星期天是霍珀对 20 世纪美国的看法的特征。乍一看平淡无奇，他的艺术却出人意料地产生了共鸣，表现出重要而不是美丽。特定和普遍成分之间的相互作用是霍珀作品的一个持续方面，它有助于作品的活力，使其既熟悉又陌生。
霍珀的艺术真实而真实地传达了人类状况的现实。像星期天这样的图像为美国流行的心理状态——通常是未实现的渴望或怀旧——提供了视觉形式。Hopper 最有影响力的老师 Robert Henri 已经探索了受当代经验启发的学科，但 Hopper 的作品比 Henri 的作品更加犀利和坚韧。霍珀发现大多数美国场景艺术都是多愁善感和明显的，他不喜欢被认定为该运动的支持者。然而，到 1920 年代，他的艺术只涉及美国题材。
1926 年，也就是周日被处决的同一时间，美国正在经历大萧条的早期影响。这项工作说明了这个十年后期的民族焦虑和幻灭。霍珀特有的风格揭示了个人本质上的孤立、环境中的麻烦关系和紧张局势。
星期天描绘了一个闲置的街景。在前景中，一个孤独的中年男子坐在阳光普照的路边，抽着雪茄。在他身后是一排古老的木制建筑，它们的黑暗和阴暗的窗户暗示着商店，可能是周末或永久关闭。没有注意到观众的目光，这个男人显得遥远而被动。他与附近建筑物的关系尚不确定。他是谁?他在等商店开门吗?那什么时候会发生?阳光穿过形式，但奇怪的是，它缺乏温暖。星期天缺乏活力和戏剧性，它的故事模棱两可，但它给人的惰性和荒凉印象却很强烈。
邓肯·菲利普斯首先指出了作品中的对比内容：“严峻的场景就像我们记忆中的那样，只是更是如此。光线传达了一种混合了快乐和沮丧的情感——就像音符一样快乐黄色、蓝绿色、灰紫色和烟草棕色在清澈的空气中呈现出丰富的强度——而同样的光线和同样的颜色也引发了压抑，因为我们通过路边孤独的人的无聊来感知它们。 ......霍珀挑战了我们对风景如画的成见，坚定地接受了美国题材的挑战，这些挑战似乎几乎超出了现实主义艺术家炼金术的范围。”
