弗里达卡罗画了她所知道的。她的大部分作品都是对她自己的生活以及她在个人生活中所发生的事情的反思。1933 年，弗里达·卡罗和丈夫去纽约进行第二次访问时，她开始画《我的衣服挂在那里》。这幅画描绘了弗里达在墨西哥和美国过境点上的感受。这个过境点是弗里达过去三年在墨西哥和美国之间来回旅行时所经历的。
而在《我的裙子挂在那里》这幅画中，画中有一些她自己或某个女人的残迹，但主要是被建筑和工厂所接管，它们是为了代表美国。这幅画中女性存在的少数迹象是通过一件看起来是传统墨西哥风格的连衣裙的图像来展示的当时的约克女演员，远处的自由女神像。然而，裙子是空的，那幅画正在剥落，而自由女神像在远处的背景中。这三个女性的残余，表明这幅画中没有女性，而不是一个女性的存在。主导这幅画的是建筑物和机器的存在。这幅画描绘了美国，拥有先进的技术和不断发展的城市。通过将色彩鲜艳的连衣裙挂在一根柱子上的马桶和另一根柱子上的高尔夫球奖杯之间，弗里达嘲弄了美国人对科技和运动的痴迷。马桶粗略地暗示了美国当时的先进技术，而高尔夫奖杯则表明了国家体育对美国文化的重要性。弗里达对美国的愤世嫉俗的描绘汇集在图像和符号的拼贴中。再一次，就像弗里达在这个时期的许多画作一样，她将地球的重要性和墨西哥的女性养育者与美国的男人和机器进行了对比。这个主题，是弗里达在美国之行期间和之后的一大焦点。我的裙子挂在那里，真的捕捉到了弗里达在这个主题上所做的所有作品，以及她对自己越过边境的感受。这幅画不仅提出了边界问题以及两边是什么，而且还触及了这些边界对女性的意义以及弗里达在美国的经历。
