古斯塔夫·克里姆特创作于 1910 年的大型画作《死亡与生命》，描绘的不是个人的死亡，而只是一个寓言式的死神，带着恶意的笑容凝视着“生命”。这个“生命”是由所有世代组成的：从婴儿到祖母，每一个年龄段的人都在这幅永无止境的生命循环中被描绘出来。死亡或许能够将个人从生命中抹去，但生命本身，整个人类，总是会躲避他的掌控。生命的循环同样在丰富多彩的、美妙的、柔和的圆形装饰品中重复出现，这些装饰品像花环一样装饰着生活。古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 将这幅在 1911 年罗马国际艺术展上荣获一等奖的画作描述为他最重要的具象作品。即便如此，他似乎突然不再满足于 1915 年的这个版本，因为他随后开始对这幅画进行修改——那时这幅画早已被装裱了。据说曾经是金色的背景变成了灰色，死亡和生命都被赋予了更多的装饰。站在原作前，检查约瑟夫霍夫曼画框的左内边缘，仍然可以看到后来由克里姆特本人完成的过度绘画的痕迹。
死亡和生命有两个非常明显分开的部分。在左边，我们看到死亡。死亡被描绘成经典的死神，一个咧着嘴笑的头骨，披着一件印有符号的深色长袍。我们看到覆盖死亡的主要象征是十字架的象征。
在右边，我们看到了生命。我们看到许多年轻女性躺在花坛上。我们以前见过类似的花坛，例如在 The Kiss 我们看到一个新创造的生命，一个婴儿，躺在他们的怀里。我们看到一个肌肉发达的男人抱着其中一个女人，我们看到一个年长的女人也躺在人群中间。因此，该描绘涵盖了年轻人和老年人，重点关注处于最佳年龄的成年人。这幅画对女性的表现过度，可以将女性称为一切生命的源泉。它也可以反映克里姆特对描绘女性的偏好，最好是有些脱衣服。所有的主题都被带有许多符号的布覆盖。
因此，构图和执行是典型的克里姆特风格，符号占据中心位置。
这幅画只使用了纯色，古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)将画布中的人物塑造成柔和的圆形轮廓。一位年迈疲倦
的大师，古斯塔夫·克里姆特的杰作中，《死亡与生命》于1911年在罗马的世界博览会上获得第一名。
