吴冠中 小桃红 香港苏富比2015秋拍 成交价4444万港元
在地愿为连理枝
——吴冠中《小桃红》
「桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。」《诗经·周南·桃夭》
桃花在中国文化之中，一直象征着喜庆与吉祥。早至周朝的《诗经》，已经以盛放的桃花比喻待嫁新娘之喜悦。一九七三年，吴冠中度过生命中最困厄的时期。年初开始，他不但从下放劳动的李村回到北京，备受疾病折磨的身体渐渐好转，艺术上更重拾创作自由。由于北京院校尚未复课，吴冠中得以自由穿梭京城内外，尽情挥洒积郁已久的灵感与激情。直至下半年接到任务，与袁运甫、祝大年及黄永玉到南方进行大型壁画《长江万里图》的采风工作为止，吴冠中在这几个月所创作的北京主题作品，色彩迸发，朝气洋溢，正如《小桃红》（拍品编号1033）反映艺术家豁然开朗的心境，宣告着否极泰来的人生新章。
局部
株联璧合，相依相偎
吴冠中非常回味一九七三年初的京郊创作时期。他曾经忆述：「骑车去远郊寻寻觅觅，有好景色就住几天。画架支在荒坡上，空山无人，心境宁静，画里乾坤，忘却人间烦恼。站定一画八小时，不吃不喝，这旺盛的精力，这沉迷的幸福，太难得。」时值春天，吴冠中心情奋发昂扬，因此画下了许多欣欣向荣的自然风物，如《荷花》、《红梅》、《海棠花》等作品。这些作品多数以独立一株植物置中而立，而《小桃红》却有所不同：画中两株桃花破土而出，至于上部则如拱门之结合，枝桠交结，难分彼此。桃花开满枝头，明艳亮丽的桃英桃叶，占据几乎整个画面，喜气洋溢。如此构图，不禁让人联想起白居易名句：「在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝」（《长恨歌》），又让人想起中文的「囍」字：相传北宋名相王安石年少高中，在新婚当晚接到金榜题名之喜讯，随即手书「囍」字贴于大门，自此成为「洞房花烛夜，金榜题名时」、事业爱情两得意之象征。吴冠中与夫人朱碧琴在文革高峰期天各一方，至七三年相继再被调回北京。刼后余生，破镜重圆，《小桃红》有此特殊构图，容或倾注艺术家对于事业再度出发之寄望，以及夫妻结发恩爱之深情。
局部
意先形随，点彩赋象
吴冠中回顾自己在七三、七四年创作的《长江万里图》时，曾经自道：「整体从意象立意，局部从具象入手，此亦我七〇年代创作之基本手法」，此话恰好适用于《小桃红》之上。所谓「从意象立意」，即是艺术家先有思想感受，而后借着具体物象在画面之中表达。当主观意志愈加强大，对于具体形象继续消化利用，作品即愈趋半抽象与抽象化，此一理论继续发展，即是吴冠中日后的「风筝不断线」理论。《小桃红》虽然取材自京郊盛开之桃花，其形象却具有强烈的主观、表现元素，两株桃花的枝桠刚中带柔，似乎欲向四方八面张开，如绮萝、如藤蔓，与现实中结实硬朗的桃花枝干迥异。艺术家如此塑造桃花形象，一则贯彻其拟物为人的造型哲学，使作品富于生命力，二则能使两株桃花自然地产生相依相偎的视觉效果，突显主观情感。
局部
吴冠中绘画用色谨慎，致力避免媚俗。《小桃红》所运用的大红色调，在他七〇年代的云云作品之中蔚为珍稀。在创作过程中，艺术家以不同浓度、明度、亮度之桃红色彩，恣意以点彩形式施于画面之上，就创作过程而言，此部份的感情抒发最为酣畅淋漓，点点色彩既是盛开的桃花，更是怒放的心花，借着层次丰富的、高饱和度的灰色背景，更显强烈对比。本作的背景乍看之下似为写实，若细心分析，其土地部份如烟云叆叇，三种深浅不同的层次营造出光线变化，实为抽象构成，平衡了占据作品大部份的绵密的桃花，提升了画面纵深，保持整体的空间感，若不计树枝和蜜蜂，已可视为抽象作品。
恩师旧藏，年代之珍
局部
《小桃红》出自吴冠中恩师黄纪兴旧藏。黄纪兴号耆龄，1908年（清光绪三十三年）生。1922年，黄纪兴随姑父蔡元培一家到法国及比利时留学五年，1931至37年到杭州艺专执教，成为该校第一位、亦是唯一一位法文教授，1950年以后任教北京外国语学院，直至1981年去世。吴冠中是黄氏在杭州感情最深的弟子之一，1976年，黄纪兴长子黄尊结婚，吴冠中夫妇登门拜访，并以《小桃红》相赠，作为贺礼，此事被黄纪兴亲笔纪录于家中8月29日（星期天）的日历，写上：「冠中、碧琴求访，赠喜礼榆叶梅一帧，极美。」榆叶梅别名「小桃红」，叶似榆，花似梅，因而得名。其生性强健，早春开花，易于栽培，是北方常见的观赏树种。《小桃红》的创作年份较艺术家馈赠恩师之时要早三年，可见本作虽不为赠庆而作，其创作之时，却早寓喜庆愉悦之情。
