在中国山水画中，“空白”实在是画中的绝妙之处，这种“空白”不是无意义的，它在画面之中代表的是静止画面中运动的部分。画家在画出不动的山石、树木之后，以留白的手法“画”出潺潺流水和变幻的云气，观者见“白”即见云、见水，这种画家与观者之间的默契也是欣赏山水画的乐趣之一。龚贤的“云水法”也是这种“不画之画”。
龚贤的云是厚重的，立体感极强的，同时也是洁白而轻盈的，他以山石、林木的厚重衬托白云而使其有了体积，同时保持了飘渺轻盈的特质。他不厌其烦地以淡墨皴染山石、林木的外缘，虚化云气的边界，使白云仿佛真的从岩石上生出，观其云，似有云雾腾浮之感，妙不可言。
对于画水，龚贤有一句画诀最为独到：“画泉宜得势，闻之似有声。”简而言之，画泉、画水最重要的部分在于画出水的“势”，即“走势”，“趋势”。
龚贤画云无云，在于“积”，画水无水，在于“势”，妙哉！
龚贤山水的精神内涵
龚贤山水之所以为世人称道，不仅是因为遒劲的笔法，沉厚的墨法，巧妙的构图，更是因为人们欣赏他淡泊名利的人格和超然的精神境界。古人说：“画品如人品。”龚贤的山水画风格正是受他人格的影响，是他高尚人品的体现。
龚贤可以说是诗、书、画“三绝”，即使纵观历史他的综合才能也是突出的。在他的一生中，作品佳句无数，即使在他晚年缺衣短食，生计不周的处境之中，仍静心读书作画，研读诗文。龚贤将“读书养气”看作学习绘画的重要途径，在他不断钻研笔法、墨法的同时饱读诗书充实内腑，在艺术的道路上不断前行，经过五十余年的艰苦探索，终于确立他与众不同的“黑贤”画风。正是因为龚贤的“厚积”，使得他的山水画有了浑雄大气的景象，生机勃勃的气象，历久弥新。
细读龚贤的画，我们能感受到他高尚的人格和独特的美学思想。他的山水恬淡超脱，体现了他对大自然的向往，极具平静心、平常心，而他森严缜密的画法又体现了他对自然之美的毕生追求。在他的山水画中人迹罕至，房屋多处在几不可入之地，体现了他追求自由，超然不群，不与俗世同流的大自然境界。这些都使他笔下的山水冷清却不死气沉沉，孤高而无傲世之态，虚幻而又与生活相亲，令人向往！
在中国古代山水画史上，龚贤可谓“前无古人，后无来者”。他舍写意而追求画意，以墨的层层积染来表现画面气氛，这正和元明清画家注重写意的山水画创作方式相反。研究龚贤对我们来说，既有利于对山水画的笔法学习，更能帮助我们加强对写意与画意关系的理解。
即使在当今画坛中，山水画的创作手段也稍显单一，其中多为石涛等画家的继承与发展。研究龚贤的山水，有利于从不同的角度进行创作，有利于当代水墨山水画的创新与发展。
