张大千《松峰晓霭图》3400万落槌
尺寸为187.5×95.5 cm。
大千的泼法，并不单纯地往画纸(绢)上泼墨，而是相当费时费事，其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。首先他将画纸或画绢贴在板上，作画之前，还得先喷湿纸、绢，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到他满意为止。等到墨晕固定后，大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章“辟混沌手”，符合并满足他说“艺术家是上帝”的观点。由于每一次泼墨流动的效果绝不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，仍在中国传统艺术的范围之内。
泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画，或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沉积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，他一再地颠倒审视，渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中辟出山水，因为需时不一，有的一时不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点缀完成。
张大千专以不透明的石青、石绿作为泼彩画的主色，偶尔施加红色、金色、白色。画面整体色感在艳丽中显出沉稳，他的这种彩色效果及方法，都有传统画法为基础。过去传统画上，在大苔点或米点上，早已有罩以石青、石绿点的方法，在墨黑之上更加突显出石青、石绿色彩的鲜艳程度，但只是施用于小面积上。而大千在敦煌期间，临摹重彩的敦煌壁画，大量使用缤纷丰富的彩色。因此，他在四十五岁以前，已经对各种颜料，尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果，都已全然在他的掌握之中。
——傅申《张大千的世界》
