郑盛龙《古荔飘香》 
尺寸郑盛龙《同歌盛世》 
郑盛龙《芙蓉花》新浪收藏讯 2015年7月4日—12日，郑盛龙画展在北京798艺术区盛世天空美术馆展出，本次展览由厦门大学艺术学院与盛世天空美术馆共同主办，黄扉担任策展人。
自宋代以来，福建就不乏艺术大家，郑所南、边景昭、黄慎与华 都是绘画史上的著名人物，现代则有陈子奋、郑乃 等人，花鸟画都极具个性，也很有品位。在这样的环境中，出生于福建莆田的郑盛龙可谓得天独厚。
郑盛龙有着开阔的艺术视野，不仅学习海派花鸟画的用笔设色，强其骨气，还到北京的中央美术学院求学，到国外进行学术交流。在不断对外交往的过程中，他又注意保持自身的艺术特色，同时保留了福建绘画所具有的自由开张的历史品格和无拘无束的探索精神。 
郑盛龙《故园情》
作为一位从传统中成长起来的艺术家，郑盛龙没有固守传统的笔墨，而是更加注重生活的感受。他说，“一个画家除了在继承传统的笔墨以外，对他身边的生活解读更为重要。这是任何一个艺术家都应注重的。如果一个画家离开了他的生活环境、离开了本土文化去创作，恐怕他的作品会很苍白。所以，我一直在研究我身边的一些花草树木，像荔枝、芒果、芙蓉花。大家在我的画中应该能看到我自己对花草的一些感受”。同时，他认为，中国传统的文化是永远不会过时、永远是有生命力的。因此，郑盛龙一直坚持在这样的一个基础上研究花鸟画的文化精神内涵，“大写意花鸟画不仅是一个笔墨的问题，它更重要的是包含其中的文化精神内涵，它的文化背景、它的诗词文化、它的人文关怀”。而在平时的日常创作中，郑盛龙一般将时间分为两大块，早上读一些诗词歌赋，练练书法；然后下午画画。“一个画家应该要注重两方面的内容，一个是传统文化、一个是现实生活，当然更重要的是人文关怀。”郑盛龙表示。 
郑盛龙《回眸一笑百媚生》
在清华大学美术学院原常务副院长刘巨德眼中，郑盛龙是一个老老实实、虔诚做学问的人，“他没有受到外界任何的干扰，既不随风，也不跟潮。默默地朝拜古人，走进自然，领略中国诗书画合一的永恒大道。感觉他现在的画，比原来更成熟了。他对传统下了很大的功夫，同时对自然也有很深的观察和研究，又能摆脱固有的一些程式，这使他的写意花卉很有新意。既有传统的精神，又把现实的鲜活吸收进去，所以他的作品给人感觉鲜活、清新、亮丽。另外，虽然画里有传统的笔墨，但又不是老套路，他做了很多的研究和选择。比如在空间处理上，构图在空里求满，很有张力，气势不凡。一般画花鸟的人害怕画大画，他是越大越来劲，他是画大画的人，放的开，奔放的地方有法度，精微的地方也有气势，书法和绘画结合得非常自然。从他的画中可以感觉到他作画过程中心、手、眼合一的酣畅淋漓，这些都是目前在花鸟画界里少见的。他在生理上、文化精神上有一种底气，作品整体上就呈现出一股阳刚之气”。 
郑盛龙《冷艳》
在绘画的题材上，郑盛龙的作品很有特色，生活气息浓重，他画的最好的是荔枝、桂花、美人蕉，很少有传统程式的折枝花卉，而且他的花树、果树，都是现实中枝叶茂盛的场景，形成了自己的表现方式，但又突破了传统的桎梏，赋予其清新、鲜活，使其笔下的花木具有一种朝气蓬勃的生命力。面对新的题材，他必须进行很多艺术语言上的重新筛选和组构，特别是他画的荔枝，枝叶茂密，他把叶片减少了，进行了重新的组织；而在枯、湿的关系处理上，叶片用的是湿笔，大片的墨块；在画枝干的时候用的是硬笔，枯、湿结合，层次丰富。其画面有繁的成分，又能繁中求简，这是一个更难的高度。 
郑盛龙《六月莆阳处处香》
在色彩的应用上，郑盛龙的这种花、果里面很少再加上墨色，使花产生一种透明、鲜活的感受；花的花瓣、花蕊用的是完全地道的大写意笔法去表现。所以他有仔细地观察，有把现实的对象转化为抽象笔墨的一个过程。这是他能够在当代大写意花鸟画比较式微的阶段脱颖而出的原因，也是他的个性和特点所在。 
郑盛龙《满堂红》
多年来，郑盛龙坚持以美术教育为己任，不断探求中国画出新的路子，他意志坚定，孜孜以求，在大写意的绘画探索中书写着对生活的见解，对自然的认知，在笔墨的天地中耕耘出属于自己的天空。 
郑盛龙《紫光》 
郑盛龙《荔枝》 
郑盛龙
