吴湖帆 峒关蒲雪图 1949年朱浩云
导语：提起民国时期海上画坛的吴湖帆、吴华源、吴待秋、冯超然、周愚山等书画家，恐怕如雷贯耳，无人不知，可以说，他们的艺术成为那时的一种时尚。然而，时至今日，由于非艺术原因使得当时不少赫赫有名的艺术家被遗忘，或被扭曲、被低估。为此，作为有着20多年研究艺术市场的我，也常常扪心自问？究竟民国书画家的艺术有问题还是藏家眼光有问题？
大家知道，民国时期是一个非常特殊的年代，这一时期，中国艺坛，尤其是海上书画界群星璀璨、名家辈出、高手林立。特别是在吴昌硕之后，吴湖帆、吴华源、吴待秋、冯超然四人异军突起，成为海上画坛的风云人物。他们都曾先后与苏州有缘，与明四家相似；他们都是以擅画山水而享誉大江南北，被人们称之为“三吴一冯”。他们的才艺，丰富了中国美术山水画的发展。若就画艺而言，“三吴一冯”都以山水造诣最高，吴湖帆、冯超然尤是个中翘楚。
上世纪40年代，他们的画价不仅高，而且销路好，可谓出尽风头、占尽风光。以吴湖帆为例，他是一位集诗、书、画、鉴、藏于一身的大艺术家。1925年，吴湖帆迁居上海以卖画为生。1935年后他任国民政府内政部古物保管委员会顾问及上海博物馆董事，此二职使吴湖帆有机会饱览公家收藏之文物精品，眼界大开，艺事得以大进。由于吴湖帆在民国时期画坛上享有很高的声望，跟其学画的人众多，桃李满天下，当代著名书画家王季迁、徐邦达、陆抑非、张守成、杨石朗、朱梅村、俞子才等皆为其弟子，其中王季迁、徐邦达还成为海内外书画鉴定的泰斗人物。解放后，吴历任上海文史馆馆员，上海中国画院第一批画师。然而，当吴湖帆准备在艺术上同海外的张大千一比高低时，却受到了国内政治运动的冲击，“文革”时期吴含冤自杀，使中国画坛失去了一位极具潜力的优秀画家。
对吴湖帆的绘画艺术，谢稚柳先生曾评价：“不被‘四王’风貌所囿……上朔明唐（寅）、沈（周）等，涉猎宋元诸家；他居然还能把人为设置的南北二宗的壁障冲破，不带偏见，多方汲取养料，对中国上下千年的灿烂传统广采博取，积蓄生发，使他突破当时笼罩画坛的浓重阴霾，以清逸明丽，雅腴灵秀，似古实新的面貌独树一帜，成为那个时代最发光华的画家。”绘画巨匠张大千也向来十分欣赏他，在大千看来，若论才学、地位、修养、画艺，真正称得上传统文人画家的只有两位，一是溥儒，另一位是吴湖帆，大千在北平走红时，友人周殿侯提出“南张北溥”口号时，张大千认为不妥，应改为“南吴北溥”。在市场上，吴湖帆的作品历来是海内外典藏家收藏的热门的品种。由于吴湖帆作品经历了多次战乱和政治运动，存世作品已很少，这更显得吴湖帆的作品弥足珍贵。从市场行情看，民国时期，他的作品在市场上十分昂贵，动辄以金条来计。当时他与张大千、吴昌硕、溥儒、冯超然的作品价位是市场上最高的，买吴湖帆一张画可以买齐白石、黄宾虹几十张乃至上百张画。可是如今，吴湖帆价位却是齐白石的一个零头。近几年，随着中国书画作品屡创佳绩，吴湖帆作品的势头相当不错，但相比现在走红的齐白石、黄宾虹却不是一个档次。现在吴似乎已沦落到二三流地位。至于“三吴一冯”中吴华源、吴待秋、冯超然几位，市场命运则更凄凉，不要说同齐白石和黄宾虹比，即使同吴湖帆也相差甚远。像吴华源、吴待秋已经沦为市场上的冷门人物。
同样，民国书法大家周愚山也是如此。他的篆书民国时几乎无人不佩服，有专家甚至称之为“民国以来篆书第一人”。遗憾的是，解放后由于各种原因使得周愚山被遗忘、或被扭曲、或被低估。记得上世纪80年代初，任政书法在书法界可谓红得发紫，那时上海朵云轩出售任政字标价是每幅120元，而周愚山送去的字只允许低于任政的价格，当周老听到价格低于任政后毅然拿回了自己的作品。在周老看来，早在1935年，他在中医学院读书时，就曾用一幅颜体楷书参加上海市书法比赛，结果他的楷书征服了海上马公愚等众多名家评委，并获一等奖，为此，时任上海市市长吴铁城亲书“媲美右军”予以表彰。之后，参加全国第二届美展，1938年，国民党元老、标准草书创始人于右任先生对周愚山书法也是敬佩有加，欣然为他题写了“四体碑范”。自此，他的书法声名鹊起，红遍大江南北，还时与张大千、溥心 等顶尖一流大家合作书画，并组织书法研究会，编印书法讲义。出版有《周愚山四体书法临范》、《百体半刊》等书。从书法艺术看，周愚山举凡大篆、蝌蚪文、甲骨文、钟鼎、石鼓、小篆、铁线、玉筋、悬针、柳叶、垂露等都达到刚柔并济、炉火纯青水平。他讲究字法、章法，强调个体美和整体美的结合，尤其篆书艺术达到了至善至美、挥洒自如、婉转灵动、刚柔相济的境界。
也许有人会问，周愚山究竟在民国的声望和地位及作品价值如何？笔者以为以下几个典型例子颇能说明周愚山当时的影响。
第一件事是在1943年，上海有位著名富商叫赵厚浦，此人为了给她老母庆祝60岁大寿，提前一年开始筹划，准备请全国最著名书画家为老母祝寿画画写字，为此，他逐个列出中国最好、最有名望的书画家，然后运用财力、人脉运作，请这些书画家每人画或写一张册页，在这份名单上，有吴湖帆、溥心 、黄宾虹、齐白石、刘海粟等众多大画家，当然周愚山的书法也赫然其中，封面请德高望重的叶恭绰题写“贞永松茂”，共四册，有186位作者，可谓洋洋大观，展现了民国时期中国书画创作的整体水平，具有很高的学术价值。新中国成立后，人美社还出版此册，2010年嘉德隆重推出时，各路买家竞投踊跃，成交价高达4000多万元，轰动拍场。
第二件事是在1947年，周愚山在上海大新公司（今中百一店）2楼画厅举办个人书法展。那时大新公司实际就是现在上海家喻户晓的第一百货商店，当时南京路上最知名公司有先施、永安、新新、大新四大公司，而大新公司是四大公司的龙头，影响最大，艺术家能在这样的地方办展览是最体面的、也是最上档次的。据当时报纸记载，书展盛况空前，周的书法展请柬由著名书法家马公愚亲自书写，马公愚和邓散木还为其题写展名，分别刊登在《新闻报》和《申报》上，邀请各界名贤光临。上海为之轰动，所有展品被订购一空。当时周愚山的身价倍增，许多前辈名家如白蕉、马公寓、邓散木都卖不过他，尤其是他的篆书在上海滩可谓傲视群雄。遗憾的是，解放后，由于非艺术的原因，他渐渐地淡出了人们的视线，销声匿迹。
同样，作为有着20多年研究艺术市场的我，也常常扪心自问？究竟民国藏家眼光有问题？还是书画家艺术有问题？好在吴湖帆生前的一席话让笔者茅塞顿开，吴湖帆生前曾说过，我的画要500年后再作定论。所以，目前市场上的潮起潮落都是正常的、暂时的，时间拉得越久，往往看得越清楚，正如人们常说的“是金子总会发光的”。我想，现在来下定论或许还太早。
来源：美术报
