清末画坛，吴昌硕以其深厚的学养功底和惊人的胆识气魄，立异标新，独树一帜，开创了“吴派”画风，一时之间，吴门弟子遍布天下。在诸多门人之中，诸乐三当为其中翘楚！诸乐三与吴昌硕同住安吉孝丰，垂髫之年即与昌硕老人相识，能够有机会时时观赏到吴昌硕的艺术创作，这得天独厚的条件使诸乐三在开蒙之初就得到吴昌硕的随时指点，对吴昌硕的艺术有了全面深入的了解，这样难得的机会不是每一个“吴门”弟子都能够得到的。这幅《紫雪蒙茸图》，从构图形式到笔墨技巧，俨然“吴氏”家风。可细细品味，却又与吴昌硕有所不同。吴昌硕笔下的藤萝，追求一种古朴苍劲的气势，在纵情挥洒之中显露着沉雄与朴茂，而诸乐三的这件作品在继承了吴昌硕主体风范的同时，更多了一种清雅与宁静，显现着一种恬淡悠然的诗意。这与诸乐三有着深厚的诗文修养不无关联。
诸乐三十四岁即能赋诗，而后兼修医道，悬壶济世，以济世活人为宗旨。灾祸之年，他施舍医药，救济灾民，深得乡民爱戴，桑梓父老有口皆碑。他是名医曹拙巢的高足，曹氏不仅精通岐黄之术，更是一位诗坛耆宿，在曹氏指点之下，诸乐三打下了扎实的国文基础，所作诗文更是得到曹氏嘉许。所以在他的作品之中总能够品味出一种儒雅谦和的“书卷气”也就不足为奇了。
在写意花卉之中，藤萝一类的藤蔓植物是很难描绘到位的。这是因为这类题材的构图就是一个难题：过于严谨画面容易显得呆板，缺乏生趣；师法自然，一味追求放纵又会显得杂乱无章，缺少规矩。恰到好处地表现出这类植物与众不同的特色又能够使画面和谐有序，有条不紊，是对作者创作功力的检验。
这幅《紫雪蒙茸图》，花与叶主要集中在画面上方，几条枯藤从画面下方盘绕而出，贯穿于花与叶之间，这不仅使缤纷的花与叶巧妙地连贯成为了一个整体，同时，还把这株紫藤生长的自然生态交待的清清楚楚，起承转合，法度森严，看似寻常，其实匠心独具，真不愧大家手段。串串藤花，如同玛瑙一般晶莹滋润，它们或聚或散，或虚或实，营造出一派生机盎然的浓浓春意。花叶用色厚重，笔力沉稳老辣，果断干净。有的叶片融入淡淡赭色，颇有苍凉之感，正是有了这些叶子的衬托，才使得藤花更显清灵娇艳。这种通过对比方式突出主题，营造氛围的手段，正是“吴派”绘画的特色之一。吴昌硕在评价诸乐三时说：“乐三能得我之神韵”，绝非过誉虚言！
整幅作品最见功力的，就是那盘旋缠绕，纵横交错的古藤。没有扎扎实实的书法功底，没有日积月累，一点一滴积累起来的驾驭笔墨的能力，想要表现出古藤的力度与苍厚挺拔的气势是根本不可能的。那一束古藤，多象是纵横盘绕，飞舞翻腾的虬龙，劲健凌厉的气势，仿佛是在等待着一声炸响的春雷，随着那振聋发聩的雷声，那古藤就要化作苍龙凌空飞去，璀璨的藤花也会化作朵朵五彩祥云在天空盘绕。诗人笔下的景物的确与众不同。几只飞舞的蜜蜂，为这原本静寂的画面凭添了几许动感，使画面产生出一种绘声绘色的效果。几个简单的款识，无声地告诉观者，作者在学习吴昌硕书法绘画方面所付出的努力是何等艰辛。
诸乐三（1902-1984），原名文萱，字乐三，号希斋。浙江安吉人。19岁时师事吴昌硕。自21岁开始先后在上海美术专科学校、上海昌明艺术专科学校及上海中华艺术大学任图画教授。期间，曾与其仲兄诸闻韵及姜丹书、潘天寿、朱屺瞻、张书旗、吴弗之等人组织“白社”，研习绘事。1946年秋执教于杭州国立艺术专科学校（浙江美术学院前身）。1934年作品入选德国柏林“现代名人画展”，解放后作品多次在国内外展出刊行，有《希斋印存》、《诸乐三先生画集》、《诸乐三书画篆刻集》、《诸乐三画辑》、《希斋印集》等刊行。著有《希斋诗抄》、《希斋题画诗选》等。生前为中国美术家协会浙江分会副主席，中国书法家协会名誉理事长，西泠印社副社长，西泠书画院副院长，浙江美术学院教授。
