惠孝同的作品《崂山图》

惠孝同的山水画作品是一个充满审美意趣的整体,呈现着三个特点:巧妙的经营、明媚的墨彩与浑然的气势。巧妙的经营是山水画中对于画面结构层次的安排与设定,明媚的墨彩是对色彩与水墨的有机运用,而浑然的气势则可以理解为对于描绘景物之神的把握与创作者自身主观意趣的抒发的结合。这正好应和了谢赫六法中的“经营位置”、“随类赋彩”以及“气韵生动”三个要点。他的这幅《劈山图》(见上图)将这三点发挥得淋漓尽致。
   《崂山图》高94.5厘米,宽121厘米,纸本设色,创作于1953年,现藏中国美术馆。在这幅画中,整体结构的重心是那山峦之中的一组建筑。根据作品的题跋可以知道那房屋是新建的疗养院。选择用巨大的崂山奇峰来突出这个主题,势必要在画面的构成安排上做出一定的改变:巨大的山峰环抱着那几处房屋,山峰占据了大半的画面,显示着这是一个幽静的避暑胜地。
   这样的位置经营有赖于色彩与水墨的运用。惠孝同偏爱明亮清丽的色彩,利用这些色彩的点晕渲染来烘托出画面的典雅清新的气质。惠孝同在用墨上讲究从简,多用淡墨而且皴擦不多,《崂山图》中大量的线条都是用淡墨线勾勒,再以浅绛罩染,只是与树丛岩缝等停笔转折之处用浓墨点垛。整个画面看上去颇具云雾缥缈的灵动感,使得崂山仙境那种天然情趣跃然纸上。
   通过对前两点的分析,使我们能够切实感受至画中散发出的浑然气势。传统中国画品评中“六法”的核已是“气韵生动”,这也就意味着它是作为一个标准而确立,其余的五法都是为了达到此标准的手段。因此,浑然气势的形成,完全是建立在巧妙的画面经营与明媚的色彩运用的基础上的。我们在关注着那山峰之中的红瓦砖墙时,自然而然地会注意到整个崂山的那种重峦叠嶂、深远幽静的气质。画中大片的留白与远处以淡墨勾勒出的山峦相呼应,使整个崂山起伏的雄姿尽收眼底。
   惠孝同(1902--1979),满族,原名惠均,号柘湖,别号松溪,北京人。1920年人中国画学研究会,从师金城。曾任中国画学研究会研究员、湖社画会副会长、天津传习社社长,抗战时期任职于北平艺术专科学校。1952年参加北京中国画研究会,1956年任北京画院艺术委员会常委、主任委员,1964年任国子监国画补习校校长。中国美术家协会会员。

惠孝同的《崂山图》


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