现代画家陈子庄生前淡泊名利，疏于人事，但艺术上却高逸超妙，有独到的造诣。他的这幅《山村小景》(见图)，纵25厘米，横32厘米，纸本设色，款署“时在壬子，石壶于成都。”钤“陈子庄”朱文印一枚。
这幅画创作于1972年，是陈子庄上世纪六七十年代创作活跃期的一件优秀作品。此时的他正处于个人生活最困顿的时期，但是从他的这件作品中却感受不到任何消极、颓废的情绪。当时山水画重大题材盛行，而他却能独辟新径，以小品见长，表现平淡、淳朴的山村小景。正如此画，尺寸不大，写一淳朴宁静的山野村庄，虽属平凡小景，却可小中见大，笔简意赅，情景交融，创造了当代巴蜀山野间平凡生活的动人情景，整幅画面透露出一种自然清新的气息。
陈子庄的这幅山水小品用笔简练舒展，无论是运笔还是布局无不简约、质朴。这幅《山村小景》的构图既有别于“折高折远”的法则，也有别于“马一角”、“夏半边”的构图方式，而是呈横置长方形，取平视的角度，近景浅而近，不强调空间的纵深感，给人以平易亲切之感。他把远处的树林、房屋拉近，而在形象描绘上则把近处的山石推远，不做精细刻画，淡化结构、省略细节，使画面存质而见势。此画设色淡雅，风格类似于水彩画。在运笔落墨上，画家化繁为简，用笔以卧笔、拖笔、逆笔为主，中锋、侧锋兼用，轻重徐疾，富于变化。远处的树大多无枝，笔势断中有续，以没骨法大面积设色，虽不形似，却能让人感受到绿树浓荫。近处的树则粗枝大叶，用巨大的点画树叶，点的大小、聚散自由无序。画中的山石，黑白、疏密、聚散相辅相成，无论其质地刚柔，用笔干湿，都是从大处着笔，以浓墨和粗细不等的线条概括物象。画中的房屋寥寥数笔，不讲透视，随心所欲，生动活泼。所画的人物、小狗造型夸张，突出其动势情态。画中起主要作用的山石，黑白、松紧、疏密、聚散，极尽变化之妙。我们从这幅《山村小景》感到，陈子庄注重用眼睛去观察自然、用心灵去感受生活、用自己独特的艺术语言去表现，使自然之感与高雅之情相融相生。
陈子庄曾说：“平淡天真，迹简而意远，为不易之境界也。余写虽未称意，而心向往之。”这里，他强调了意境创造中，绘境要平易近人、简洁明了，抒情要丰富而悠长。他的画从生活中汲取养料，酿造构思，使主观思想感情和客观事物相结合。画面中形象夸张，形成了自己的笔墨程式，机趣天然。在艺术规律的掌握和运用上，他善于借古开今，汲取文入画的神韵，笔以发意，意以发笔。其笔墨处理或酣畅、或轻逸、或以线立骨，画面引人人胜，意趣盎然。他的作品意境含蓄，趣味隽永，有一种耐人寻味的艺术魅力;处理手法多样，不拘一格，看似信手拈来，实则气势流贯，显得是那样的自然天成，处处突出一个“趣”字。“笔墨之内是有穷尽的，笔墨之外是无穷尽的。”陈子庄就是以这么有限的画幅表现着无限的生机。他强调法外求法，最大限度地使心灵与外物契合。
陈子庄(1913―1976)，别号石壶，四川荣昌人。他幼时家甚贫，六七岁时启蒙于私塾。上世纪30年代开始学习中国画：起初学“四王”，后学八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹。他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”――既有文人气息，又富民间情趣。他曾任四川省文史馆馆员、省政协委员。其传世作品有《翠鸟》、《平林秋晚》、《春雨》、《幽壑密林》等。1996年，他出版了《陈子庄画集》;另有《石壶书画篆刻集》传世。
