在元代山水画家中，跻身于“元六家”之内的吴镇风格独具。其画法脱去刚劲，融入南宋骨体，兼收“二米”的墨韵和“董、巨、马、夏”的笔意，使其作品偏重于温润的一面，至晚年形成其独特的画风。所作山水画卷，沉郁而极富湿润的水气，且笔墨苍润厚重；尤长于用墨，善于带湿点苔，参以秃笔干墨皴擦，渲染人妙。文徵明说：“看吴仲圭画，当于密处求疏；看倪云林画，当于疏处求密。”又因其工诗文，擅山水、竹石，被时人称为“三绝”。吴镇的山水画，大多表现江上渔夫的情景。在明中叶沈周、文徵明、董其昌均以“学问、隐居、志节”来评论他的画作，可见这些影响绘画表现的因素早已是吴镇绘画的一部分。《秋江渔隐图》(见右图)便是一幅抒发画家隐遁避世情致的作品。此图为轴装绢本，纵189.1厘米，横88.5厘米，现藏台北“故宫博物院”。画中近景双松挺秀、苍润，坡石间散落着屋舍；隔岸山崖陡峭，长皴聚点，山上泉水潺潺，草木点缀的浑厚朴茂；远处的山峦，层叠起伏，依稀可辨。浅汀芦苇，错落萧疏；湖山间碧波平远，有一人架扁舟在荡漾。这幅画的构图，体现了作者的意匠经营。在水的表现上，通过错落的横坡，将湖水婉转地由近推远，避免了大面积水域的死板，又增加了层次感。山的描绘虽高耸峭拔，却因用笔的沉着圆厚没有险恶之意，山头苔点，墨韵自然，显然有自家笔法。令观者在高远、平远的构图中领悟自然的造化，进而和画家一起感悟渔人悠游闲适的情怀。
吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人、梅沙弥，嘉兴(今属浙江)人。其生平记载较简略，传其饱读诗书，嗜好书画成癖；隐居乡里，曾在村塾中教书。因为人抗简孤洁，虽有势者不能夺，故一生清贫。本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴镇之门阒然，妻颇笑之，吴说：“二十年后，不复尔。”后果如其言，至明代声名鹊起。吴镇擅水墨山水，师法巨然，间学马远、夏圭的斧劈皴和刮铁皴，善用湿墨表现山林树木郁茂的景色，笔力雄劲，墨气沉厚。董其昌谓“苍苍莽莽，有林下风。”他还擅画松竹，均凝浑朴茂，得自然天趣之妙。《渔父图》卷，现藏上海博物馆。《竹谱》册，画二十页，题两页，图录于《中国历代名画集》。《曲松图》轴，现藏美国大都会美术馆。
