赵孟坚的《岁寒三友图》
南宋绘画可以用“云乍起，远山遮尽，晚风还作”一句词来概括。南宋花鸟画仍延续传统绘画样式，但在风格上与北宋花鸟画刻意追求富丽华贵、精工典雅有所不同。南宋花鸟画家常用“折枝碎叶”来营造一种苍凉萧瑟的氛围。此时，文人、士大夫的绘画形成了一个独特的体系。他们主张状物抒情、托物言志，多表现“四君子”、“岁寒三友”之类的内容，以寄托自己高洁的秉性或高尚的民族气节。
经历了丧国之痛后，集文人、士夫、画家三种身份于一身的赵孟坚就常以梅、兰、水仙等素材入画，表达自己对清高坚贞的品格的追求。上海博物馆所藏《岁寒三友图》（见右图），即是赵孟坚的代表作。此作为绢本，纵24.3厘米，横23.3厘米。作品无收藏印，只有“子固”白文印。画家在洁净的绢面上截取松树、竹子、梅枝的一部分进行表现。这些物象从画幅的左下角斜伸入画面。星芒般的松枝随寒风摇曳；梅枝从下而上斜伸至画面，梅花朵朵，惹人喜爱；几片竹叶，映衬其后。由这三株折枝植物组合而成的《岁寒三友图》，既是一幅写生佳构，又是对画家高尚品格的写照。松、竹、梅被古人视为花木中的“至清者”。宋代林景熙在《五云梅舍记》中写道：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁友。”元杂剧《渔樵闲话》中又云：“那松柏、翠竹皆比岁寒君子。到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花岁寒三友。”赵孟坚也以“岁寒三友”自喻，故创作了这幅《岁寒三友图》。
在《岁寒三友图》中，松针用淡墨撇出，笔法萧散淡逸、松秀明快；梅枝用笔简洁、挺劲，疏落的梅花用圈瓣法绘出，花蕊、花萼及花蕾则随意点簇；数片竹叶以中锋行笔，浓墨阔笔，丰腴饱满，可见赵孟坚绘画技巧的高超。他很好地表现了松、竹、梅在岁寒之际的神采，体现了传统文人画的审美意趣。不论是勾，还是撇，他都以抒写的率意来达到“形”的准确生动。描绘物象时，他重情态而不重形质，信笔挥洒，其审美情趣自然流露出来。他的用线也已趋向写意，且纯以墨笔表现物象，不同于南宋一般的院体画家。
