元代后期的画坛上，有两位比邻而居的画家，一位是在画史中被称为“元四家”之一的吴镇，另一位就是这幅《秋林高士图》的作者盛懋了。吴镇以沉郁苍茫取胜，而盛懋却以清雅细腻见长。这幅作品由三个部分组成，画面的下方，一位身着红衣的高士正闲坐在秋林中的坡地上，向远处的山峰凝神眺望。他是画中的主角，但在整个画面中所占的比例却很小，简直到了不能再小的程度。正，是因为如此，才衬托出树木的挺拔与山岭的巍峨壮观。人物造型准确，虽然只是聊聊数笔，却把人物散淡安详的神态刻画得自然生动，仿佛呼之欲出。
画面上，几株杂树参差错落，形态各异，用笔干净利落，沉着老练。丛丛苇荻生长在水溪岸边，或聚或散，摇曳多姿，观赏者似乎可以听到从中传来的飒飒风声。
画面的中间部分没有线条的勾勒，完全是用浓淡相间的墨点，通过深浅层次的不断变化晕染完成的。这种以虚当实、以虚映实的创作手段使画面上充满了空灵之气和悠远深邃的艺术效果，大有云山无尽之感。几片树叶点缀云间，忽隐忽现，与云雾巧妙地形成了虚实相间的对比，可见作者独具的匠心。
画中最上段的远景部分，沉沉雾霭当中重峦叠嶂，主峰以披麻皴结合乱柴皴画出山峰主体，转折交接之处用浓墨点虱，厚重沉稳。最远处若有若无的几笔远山虽然只是画面中的配角，却使整件作品的视野更加开阔，韵味
也更加醇厚。
在这幅以秋天为题材的作品中，作者通过淡雅的色彩、精练的笔墨、严谨的构图，为我们制造出一派宁静清澈、秋高气爽的气氛。面对此画，不觉心旷神怡，盼望能够走入画中，在这明丽的山水之间做一次潇洒的漫游。
盛懋，字子昭，嘉兴(今属浙江)人，生卒不详，父盛洪。善画山水。《故宫周刊》载有他的《夏山行旅图》。这幅《秋林高士图》(见右图)纵135．3厘米，横59厘米，绢本，水墨淡设色，现藏于台北“故宫博物院”。
