《虾图》
纵观整个中国绘画史，专画虾的画家几乎没有。即使兼擅画虾的画家，也是屈指可数。北宋徐崇矩画过虾，南宋法常画过虾。元代赵孟 、钱选，明代沈周，清代朱耷、郑板桥也都画过虾，但均是偶尔的墨戏。究其原因，大概是虾的形象并不十分突出。像我们现欣赏的清代高其佩的《虾图》，这样用手指蘸墨绘就，且画得如此活灵活现的画作，可称得上是凤毛麟角了。
《虾图》为纸本，淡设色，纵90.8厘米，横53.8厘米，现藏于故宫博物院。全图用手指绘成，别有一番意趣。这种用手指代替传统书画工具毛笔来蘸墨作画的特殊画法称为“指画”，又称“指头画”或“指墨画”。指画肇始很早。早在唐代张彦远的《历代名画记》中就记载了张 作画“唯用秃笔或以手摸绢素”。不过，张 用手指画画，仅仅是弥补画中笔墨的不足。他既没有纯用手指来创作一幅完整的作品，也没有对指画进行系统的理论总结，更没有形成自己独特的指画风格。从那时到清朝初年，中国绘画史中除了记录顺治帝曾用手指画过牛外，就再也没有关于指画的其他记载了。直到康熙、雍正年间，中国绘画史上才有较为详细的指画记载――那就是关于高其佩的指画。他摒弃了传统的书画工具毛笔，完全用手指、手掌绘画，成为指画的开山祖师。随着学习指画的人日益增多，指画成为当时一种新兴的画派。
高其佩之所以开创指画这条新路，可能是因为他“知笔之难用”。于是，他作画时借助于手指、手掌，追求“无笔墨痕”的奇情异趣。他曾在一枚闲章上刻了“画从梦授，梦自心成”八个字，为指画的开创多少增添了些神秘色彩。
高其佩幼嗜绘画，8岁前就临摹了大量的前人名作，打下了扎实的传统绘画根基。正因为他有过硬的绘画基本功和深厚的艺术修养，所以才能开创出新的画体――指画。其指画题材新颖、结构奇特、形神兼备。另外，据说高其佩的创作速度和作品数量也十分惊人，往往“倾刻数十幅”。他的侄孙高秉在《指头画说》中记载，高其佩的画作“自弱冠至七旬，不下五六万幅”。只可惜，高其佩的传世作品并不多。
《虾图》是高其佩传世的指画佳作之一。画面构成极其简洁，仅有三只青虾和一簇浮萍。画面左边那只身体弯曲的大虾是画中的主角，另外两只小虾姿态优美，动作配合协调。浮萍自画面右方伸入。浮萍的左边有高其佩的一首自题诗：“一足能填海，长须更过人。独铁湘竹节，尽脱鲫鱼鳞。”作品钤“铁岭冷汉子指头生活”、“高其佩印”、“且园”印。虽然画家没有着任何笔墨表现湖水，但我们从青虾的姿态和浮萍的摇曳中似乎能感觉到流动的湖水。这里，画家借虾映水，采用了以虚代实的手法。
《虾图》中那三只青虾以手指勾抹而出，既古拙，又优雅，形神兼备，意趣横生，有一种毛笔无法表现的情趣。在表现青虾时，高其佩对水分的多少把握得恰到好处，增之则体形臃肿，减之则身体干涩、不透明，可见画家高超的绘画技巧。
高其佩曾说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱。手落尚无物，物成手却无。”师法自然、注重写生，并通过写生和大自然中的生物建立心灵上的某种联系，这是中国画创作的重要原则。高其佩《虾图》中的青虾能表现得如此生动逼真，与其平时的仔细观察、认真写生是分不开的。一般来讲，虾的身体是从第四节开始弯曲的，因为虾身最主要的关节是在第三节和第四节相连的地方。虾的双臂、长须和腹足都会随着虾的游动呈现不同的动态。虾向前游动时，双臂前伸，长须向后弯曲，腹足后倾；后退时，双臂略呈后拖之势，长须前弹，腹足前倾。由图中那只大青虾双臂、长须和腹足的姿态可以看出，画家描绘的是青虾后退时的情景。
高其佩，字韦之，号且园、南村、书且道人，铁岭(今辽宁铁岭)人。隶籍汉军镶黄旗。官宦后裔，曾任工部员外郎、四川按察使、刑部右侍郎。自幼喜欢书画，“八龄学童，遇稿辄摹”；十余年后，对山水画、人物画、花鸟画无所不精。指画的创始人。张庚称其指画有“叱石成羊”之妙。其作品线条刚劲厚重、结构简约新颖、风格清雅奇异，对当时及后世画家都产生了很大影响。如清代“扬州八怪”和现代潘天寿都得到其画风的沾溉。
