《山雨欲来图》
界画又称“屋木”、“宫室”，是以宫室、楼阁、屋宇等建筑物为题材的绘画门类。界画最初就是建筑的设计图稿，讲究工整细致。后来经过画家们的不断丰富和完善，界画由简单的设计图稿发展为具有艺术美感的独立画科。界画主要是以界笔直尺画线，线条粗细均匀、横平竖直。界画自东晋出现以来就因“媚”、“俗”、“匠”而被视为下品，少有画家染指。直至清代初期，楼阁界画领域才出现了两位堪称大师的人物――袁江、袁耀父子（一说叔侄）。他们擅长青绿山水界画。其青绿山水界画在继承前人的基础上又有所创新，风格独特。
袁氏的界画或以古代著名建筑为描绘对象，或以神话传说中的仙境为表现内容，或以实景为粉本，或以诗句入画，题材丰富。我们现欣赏的《山雨欲来图》（见右图），就是袁耀根据唐代诗人许浑的诗句创作而成的。此作为绢本，设色，纵194.7厘米，横116厘米，现藏故宫博物院。作品左上角题款：“山雨欲来风满楼，袁耀拟意。”作品钤“袁耀之印”（白文）、“昭道氏”（朱文）两方印。此画采用鸟瞰式的全景构图，景物繁多、结构准确、层次分明。风本无形，看不见，摸不着。画家如何表现山雨来临时风起云涌的场景呢？袁耀通过自己平常对大自然细致入微的观察，描绘了倾斜的树木、飘摇的小舟、低伏的庄稼和奋力前行的农夫，巧妙地表现了这一主题。画面主体为一座突兀、高耸、险峻的山峰，气势逼人。山前的房舍在巨岩的映衬下，显得格外渺小。崖边夹生着一些灌木丛。淙淙细流在奇石后汇成瀑布，直泻谷底。大片的水域滋润着绿地，湿气弥漫。楼阁中，有桌凳、榻屏，一人倚栏凝思；庭院中，树木葱郁，浓荫成片；天空中，乌云滚滚，预示着暴风雨即将来临，给人一种紧张的气氛。
唐代许浑曾在《咸阳城东楼》中写道：“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”袁耀的《山雨欲来图》正是据此诗句拟意的。他以富有动感的笔墨，营造出具有内在张力的画作。画面上，雅致的静态楼阁被包围在灵动的山水中，楼阁精巧、山石雄伟，两者浑然一体。
袁耀最大的艺术成就在于继承了青绿山水界画的传统，且将其发展到一个新境界。他追摹宋代郭熙和明代仇英、蓝瑛，又受到清代颜峄、李寅的影响，形成了自家风貌。袁耀画的线条细如毫发、一丝不苟，设色近似北宋末期的院体青绿山水画。宋代的院体青绿山水画多用直线勾勒，施以大面积的青绿色；而袁耀的青绿山水界画则用线曲折、顿挫，富有变化。在《山雨欲来图》中，前景山石多用鬼面皴和钉头皴皴出，用笔灵动。如仰、如卧的山体与姿态各异的树木相互映衬，有一种强烈的节奏感和韵律美。楼阁绘制得严整细密，每一飞檐、每一斗拱都描绘得细致入微、准确无误，真可谓“笔画匀壮，深远透空”、“方寸之间向背分明，角连 接而不杂乱”。画家将楼阁与山水紧密地结合在一起，既为画面增添了几分灵动，又减弱了界画的一些设计痕迹，可见其构思的巧妙。袁耀还画过许多同类题材的作品，其构图形式与《山雨欲来图》大体相同。纵观此图，风起云涌，草木飞动，气势雄伟，构思奇巧，用笔缜密。
袁耀字昭道，江苏江都人。精于界画，兼擅山水画、人物画，宗法宋、元诸家，为一代名手。清代画坛宗奉“四王”，界画楼台之作不为时人所重。至近代，始在山西太原尉姓家发现袁氏父子作品，创作时间约在1739年至1778年间。自此，二人其名远扬，有“二袁”之称。存世作品有《水殿纳凉图》轴，现藏中国美术馆；《汉宫秋月图》轴，现藏天津博物馆；《盘车图》轴，现藏山东省博物馆；《海峤春华图》轴，现藏故宫博物院；《阿房宫图》轴，现藏南京博物院；《山水楼阁图》册（十二页），现藏中央工艺美术学院。
