学书法不二法门在于临帖。孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似”，就是说临帖要象，然而在临帖要象这一千百年颠扑不破的道理面前，演绎了无数的理念和偏方，形成了各种风格和流派。有无数人长年墨熬深夜，笔耕通宵，仍然心迷义舛，徘徊门外，可谓看似容易却艰辛，上手容易入门难。
事实上，90%的书法爱好者自学一辈子都没入门，而100%的书法爱好者都长年临帖，为什么会形成这个结果呢？寻根溯源，在于临帖不得法，是以手上功夫不得法。纵然日书万字，不过是对帖抄字，照状描形，只是在不断巩固自己的错误而已。
虽然自学等于自杀，但拜师之后直接拿老师的书法来临，从某种意义上来说，无异于他杀。优秀的书法老师，是跨越时空的传教士，其责任是教会学生与古人对话的方法，让学生掌握临帖的秘决。对于学习书法的人来说，其真正的老师，是诸如王羲之、王献之、张旭、怀素、宋四家等等在书法史上熠熠生辉的人物，所谓取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下，取法乎下，还能得到什么？
古人的书法之美经过了历史的检验，所以得其法得大道。而当代的书家，即使得到了社会的认可，也不知能否得到历史的认可；即使能青史留名，也不知其在书法史有什么样的地位？所以学书法，学的是老师的学习方法，而不是迷信老师，直接学老师的书法，如果学书不能突破这一悖论，其风险是非常大的，甚至影响一生。
在确立了学古人的基础上，选一家共性多于个性的字帖，首先应该对临。临帖有很多玄乎其玄，神乎其神的理论，什么在似与不似之间，什么神采为上，形质次之等等，让人迷惑困顿，无所适从。其实只要破开迷雾，就可拔云见日，天下事殊途同归，一致百虑，分流共源，只要参考一下其他门类的成功方法，我们就知道，规范化、标准化是不二法门，好比学武术，套路的精准；学乐器，手法的规范；学体操，动作的统一等等。对临的第一原则是临帖达到原汁原味，越精准越好。
然而临帖要象，这道理谁都知道，但如何象，象什么，怎样循序渐进却是重中之重。
很多人陷入象的误区，认为临帖就要字形临得象，所以一味的描形画状，甚至勾描出萦带和牵丝。书写过程没有节奏，没有律动，描完之后，便认为达到对临的标准了，这实际上是大错特错，买椟还珠了。实际上，让王羲之本人以同样的笔法、节奏、速度去临自己的字帖，在字形、空间和偶然效果上，也不可能分毫不差。换个角度，我们自己的签名，能在不描画的情况下临个分毫不差的吗？
结字因时相传，用笔千古不易。所谓对临是在自然书写节奏下，笔法准确，动作到位，然后不断调整，追求字形、空间的逐步尽量准确，万万不可本末倒置，描画不休。
在对临阶段，初学是无法面面俱到的，宁可失于字形，不可失于笔法，宁可失于细节，不可失于节奏。必要时可对笔法、动作进行分解训练，一笔一画，察其精，拟其似，分析准线的长短、方向、位置、形状，行笔发力快、准、狠，确保线条干净利索，节奏鲜明，然后采用加法，循序渐进，完善细节，规模空间，逐步得法。
对临一段时间后，初步掌握要领，就必须进行非常重要的背临。背临不是要求通篇背临，而是一组、一行、数行地进行。背临很枯燥，也很痛苦，要检验对字帖学习得法的程度，背临之后，一目了然。
在背临时，总会丢掉，或夸张，或弱化一些东西。背临出来后，将字帖与之对比，找出印象误区和不熟悉、不到位的地方，重新背临，再对比，如此反复，古人之法自然得心上手，随意挥运，无不得法，有若金丹换骨。
苦心人天不负，伫看荣华之日；成丹者火候到，何惜烹炼之功。临帖如果忽略此功课，犹如囫囵吞枣，浅尝而止，怎么可能将古法烂熟于心？所以很多人临帖和创作完全脱节，不可谓不是失之东隅。
临帖最忌见猎心喜，贪多失本。有人东抄抄，西临临，全都是浅尝则己。虽学久日长，犹野狐禅道，临帖无法临象，则曰意临，实在是自欺欺人，不可不引以为戒！深入一家，守一家法，犹如建房框架，本固根深。
临习二家或多家法帖之后，可以进行意临的训练，意临是临创的最佳过渡。仅学一家时，不可意临。意临一定要有的放矢，学几家象几家后，才能有依托意临，逐步过渡到创作，最终形成自己风格面貌。风格是自然流露出来的，决不是刻意制造出来的。
