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认识陈亮已有数年，深知其书法作品及艺术活动在重庆颇具影响。近几年，他出任区文联主席，专职从事艺术工作，把书法技法、理论、教育、收藏等作为事业发展、全面推进。
学书要师古，在继承传统的基础上变革创新，这是书人的必经之路。陈亮认为，历史遗存是学习书法的最好老师。他从明清出发，上溯唐宋，直追魏晋，长期游于传统书法的宏伟与深邃之中。他喜爱王羲之法帖，曾几十次临写《圣教序》、《兰亭序》、《十七帖》，时时被羲之清雅秀丽、宁静自然、不激不厉、风规高远的书风所感染。他欣赏米芾那“善书者只有一笔，我独有四面”的用笔和“风樯阵马，沉着痛快”的神采风韵，曾长期用心体会。然而，让他最钟情、最痴迷、最陶醉的还是八大的书法。
中国书法的历史长河能生生不息地流淌至今，最重要的就是创新发展。书法创新在于发现自我、塑造自我，创作出具有时代审美内涵和艺术情趣的作品。在陈亮创作的《龙为霖渝城夜景诗》作品（见左图）中，虽然还具有传统的用笔和结字法则，但是在线条造型和风貌取势上已注入了新的活力，个性风格跃然纸上。其用笔以圆施方，中侧生焉；线条提按变化，或“重若崩云”，或“轻如蝉翼”；结体大小、疏密有别；取势欹正错落，纵敛开合，特别是在布局立意上选择散淡方式，字距与行距都拉得很开，字字相对独立，极大的空间感带给欣赏者一种月朗星稀、宁静深远、气息通畅、空灵若谷的美感。
法与意、形与神是构成书法的重要元素，历来被书家所看重。刘熙载《游艺约言》云：“作书，皆须兼意与法。任意废法，任法废意，均无是处。”前贤之得失乃今日之我师，故而陈亮总是强调书法的多元性、综合性。“书道妙在性情，能在形质”，这是他常挂在嘴上的一句话。我们从《唐李远诗》这件作品（见左下图）可以感受到他的艺术追求。首先在用笔上，使笔逆入藏收，不露锋芒，写出的线条凝重含蓄。其次在结体上，力守平稳停匀，取势险而不倾。再次是通篇节奏起伏适当，收放造势有度，难怪沈鹏评价他的作品“有个性、不张扬，较好地把握住了‘度’的释放”。
个性风格是书家艺术成熟的象征，但陈亮并不把精力放在“自成一家”上。他主张多元涉猎，不刻意追求个性风格的“早熟”，努力在学习和实践的过程中自然脱古入新，在“游离”中走出自己的路。他“淡然出新”的理念与启功先生倡导的“不创自新”的思想是一致的。的确是这样。若是一位书家过多注重个性的张扬，虽然作品有了几分看点，但往往容易丢失艺术的文化内涵，这是得不偿失的。陈亮虽无意求“工”，但他那情溢笔端的空灵、简洁已把我们带入恬静安闲、萧疏淡远的境界。
书法是创造美的艺术。透过那千姿百态的线条，不仅能使观赏者感悟到大自然的生命气息，领略到书家心灵的律动，而且能传递出时代的文化记忆。纵观古今，大凡流传久远的艺术品不仅仅在于它本身的技艺水平，更在于它承载的文化内涵。陈亮对此是心领神会的。每当我们品味他那一件件洒脱而自信的精神产品，总有浓厚的书卷气扑面而来――那是羲之的雅气、米芾的爽气、八大的禅气，还有他蓄积已久的才气……上世纪90年代，陈亮多次到中国书协培训中心听课受训，后又到北京师范大学书法专业硕士研究生班进修深造。近些年，他写下了书法研究和教学讲座文稿十余万字，创作了不同书体、不同形制的作品二百余件，举办个人书展及书学研讨三次，出版书法集三册。
多年来，陈亮悉心感悟、勤奋耕耘，在他的“悟筑斋”中编织着自己的艺术之梦。而今，他已进入书法事业上的黄金时期，我由衷地祝愿他登高望远、书丰笔阔，向更高的境界迈进！
