感悟书法美

  书法是汉字的书写艺术。一种文字的书写活动,为什么能够成为一门艺术?它赖以产生的根据是什么?它的本质功能和评价标准是什么?这些是关乎书法艺术发展的根本问题。
  
  书法的本质在于创造美
  
  汉字的书写活动,其最初的或第一位的功能,是记录和传播语言,即实用交际功能。由于汉字本身形体结构十分丰富复杂,同时长期以来使用的传统书写工具――毛笔、宣纸和墨,在客观上为汉字的书写提供了创造形式美的条件。在此基础上,千百年来,汉字的书写者们在自己的书写实践中,在完成第一位的任务――记录和传播语言的同时,总是在自觉或不自觉地尽可能写得好一点,即努力探索创造汉字书写的形式美。正是由于千百年来一代又一代书写者们坚持不懈的探索实践,才使这种书写活动不断发展演进,直至大约晋、唐时期,发展成为一门自觉的艺术。可以说,创造形式美是书法赖以发展的根本动力,书法是因美而生的。近现代以来,随着以自来水钢笔为代表的新型书写工具的传入,特别是电脑技术的逐渐普及,毛笔字便逐步失去了它的实用交际功能。在这种情况下,以毛笔字为基本形式的中国书法,为什么还能够存在并继续发展呢?关键就在于它所创造的汉字书写的形式美,仍然能够不断适应和满足人们的审美需求,给人们带来审美享受。
  
  书法美是千姿百态、不拘一格的
  
  书法美同其他一切形式的艺术美一样,是人的审美观念的外在表现。而审美观念是一种十分复杂的精神现象。由于审美观念的不同,表现在书法创作上,就形成了各种不同的书法艺术流派和艺术风格。书法家们在创作实践中努力张扬自己的艺术个性,实现自己所追求的书法艺术美。正是由于众多书家坚持不懈的探索实践,才造就了一代又一代书法艺术大家,并由此促进了中国书法艺术的不断创新与发展,形成了流派纷呈、多姿多彩的艺术大观园。美是一种主观感觉,美是没有定式的。有人喜欢“颠张狂素”的自由挥洒,如大江东去,汪洋恣肆。也有人喜欢郑板桥的大巧若拙,寓灵秀于憨愚之中,别是一番美的境界。
  
  关于“丑怪论”
  
  清代大书法家傅山有言:宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排。这不是说“丑”比“美”好吗?其实不然。
  
  傅山先生的“四宁四毋”,其本质是强调天然,反对刻意安排,反对矫揉造作。他认为书法应当追求的最高境界是“天倪”,他主张“无意合拍”,是说不故意卖弄技巧,但绝不是故意追求不合拍,故意写怪写丑。他提倡的是“无意合拍而无处不合拍”那样一种天然美的境界。特别需要指出的是,傅山所说的“丑”,针对的是“媚”而不是“美”,是反对那种矫揉造作、翘首弄姿的媚态,而不是反对美。看傅山先生的书作,从青壮年到老年,你能说哪一篇是刻意写丑之作呢?
  
  受“丑怪论”的影响,近年来在书坛流行了一股浮躁之风,一些人不要传统,急功近利。点划、结构还没过关,就龙飞凤舞起来,写歪字、甚至写一些似字非字、似画非画、谁也看不懂的东西,还美其名曰“创新”。这股风对中国书法危害极大。还有的书家,本来功底不错,但由于受“丑怪论”的影响,而去故意把字写得歪歪扭扭,象是3岁孩子写的,说是这样才算是“大家气象”。我认为,这种倾向正是傅山先生所反对的卖弄技巧、刻意雕琢,与他所主张的“贵得天倪”的书法美学观点是背道而驰的。
  
  ------作者姓名:杨学德 作者单位:保定市文化局局长

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