《石门铭》刻于魏永平二年（公元509年）正月三十日，王远撰文并书之，此铭为正书，每行二十二字，共二十八行。铭文记录并且盛赞了在正始四年（公元507年）至永平二年著名工匠贾三德带领劳工扩建石门工程的事迹。
《石门铭》是北魏著名的摩崖刻石，属于碑版书法，因此其审美要求必然是浑厚、苍雄、豪放，这就决定了其点画圆浑厚重、古朴浑穆，结体左高右低，跌宕起伏，纵横舒展，端严而奇肆，与北魏用笔峭劲，结体方整的书风形成强烈反差。康有为《广艺舟双楫》评其曰：“飞逸奇浑，分行疏宕，翩翩欲仙，若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤”。《石门铭》是正书中的神品，这里面包含着三层关系的创作，首先是书写者，其次是刻工的二度创作，最后是自然环境的三度创作（摩崖表面凹凸不平，日晒雨淋，风化剥蚀），正是这三者的有机结合才形成了如此艰涩跌宕的线条，欹侧险绝的结体和夺人心魄的气势，真可谓是天人合一之作。
用钢笔临写《石门铭》应注意以下几个方面：
一、工具的选择
《石门铭》是摩崖刻石，重拙奇是其主要的特征，因此用特粗的美工钢笔相对比较容易表现这种特征。从某种程度上讲，钢笔更接近于刻刀的特点，因此更适合表现碑版书法的某些艺术特征。书写纸张最好选用比较容易渗化墨水的，这有助于表现线条的艰涩和虚实感以及整体的金石味。
二、字形结体
《石门铭》因为是镌刻在摩崖上的，因此摩崖凹凸不平的表面特征决定了其字形的飞逸灵动，歪斜不正，跌宕欹侧，奇拙含蓄，结体左低右高。尽管已经从分书演变成了正书，但是这种正书不是严格意义上的正书，这里面还带有许多隶意和篆意。所谓“飞逸之气”和“翩翩欲仙之势”都强调笔势的横向开张，因此在临写过程中横划要写的长一些，撇捺舒展，这样有助于表现体势开张的特点。《石门铭》中的文字好比一个个运动着的人，这在“久”“途”“之”等字上表现得淋漓尽致，因此在临写中要特别强调这种字形的奔势，这种奔势可以用字形的左右倾侧来表现。
三、点画线条
《石门铭》文字点画强调捺笔，既粗又长。线条基本以圆笔为主，而且特别强调线条的中段，用毛笔书法中的术语来讲是“中锋用笔”，但是用钢笔临写的话基本不存在这样的问题，因为钢笔比毛笔更接近刻刀。在临写过程中一定要有“以印入书”“积点成线”的观念，把手中的钢笔想象成刻刀的刀锋顶着石面向前运行，根据刻印中一点一点推进的道理，“行处皆留，留处皆行”，使整条线条由许多点积累而成，尤其是在书写长线条的过程中一定要注意用笔的提按起伏，跌宕舒展，中段不能一掠而过。
《石门铭》由于经过长期的日晒雨淋，风化剥蚀，造成了线条的斑驳残沥，浑厚苍茫，含蓄蕴藉，具有很强的金石味。这种金石味并非刻石文字本来所有，属于自然的再度创作。摩崖镌刻时石面最容易爆裂的地方是起笔收笔和笔划的相交处，这种残损会使线条变得模糊圆浑，在临写过程中要逆入回收，线条的起笔收笔和转折处写的重而慢，让墨水略有渗化，甚至渗成块面，这样能造成点线面的对比，大大丰富了线条。
四、章法
临写《石门铭》不能忽视拓片上的斑驳残沥，不能从单个字局部入手，而是要从“群”“面”“块”的角度去观察字与字的关系，行与行的关系，要先观“气”，努力将总体印象落实在对章法的处理上。《石门铭》中的字比较注重横势，字与字之间尽管没有形式上的连绵牵丝，但是由于体势左右倾侧的作用，而产生出强烈的顾盼和呼应关系，分散的个体因此被结合成一个浑然的整体。用体势来处理章法，由于各种造型元素被有机结合，因此具有很强的空间感和绘图感。
厚重的点画，开阔的结体，左右倾侧的造型，三者有机统一，浑然无间，导致了《石门铭》重拙奇的特征。《石门铭》在碑版书法中属于曲高和寡之品，因此不是很适合初学者临写。在临写《石门铭》的过程中可以结合《石鼓文》、《石门颂》一起临写，因为三者在书写节奏、线条、用笔等方面都十分接近，最后可以将三者融会贯通，取神弃形，尝试形成自己独特的风格。
