查尔斯·沃伦·伊顿，美国人，1857-1937 年。
查尔斯·沃伦·伊顿 (Charles Warren Eaton) 是一位美国艺术家，以其色调主义风景画而闻名。他因对东方白松树的大量描绘而赢得了“松树画家”的绰号。
伊顿出生于纽约州奥尔巴尼的一个经济拮据的家庭。他从 9 岁开始工作，并在奥尔巴尼的一家干货店工作到成年早期。伊顿 22 岁时，一位朋友的业余绘画激发了他对艺术的兴趣。他于 1879 年搬到纽约市，白天工作，晚上参加国家设计学院和艺术学生联盟的课程。他还利用休息时间练习素描。
伊顿进入艺术界时，美国主流艺术风格发生了深刻的变化。在 1870 年代后期，主导美国艺术界四十多年的高度写实和细致的哈德逊河画派风格正在让位于年轻艺术家从欧洲带回家的更宽松、更情绪化的风格。这种后来被称为色调主义的新风格，强调低调的色彩，倾向于描绘私密的环境，而不是宏伟的场景。伊顿在纽约采用了这种新风格，并与另外两位色调画家 Leonard Ochtman 和 Ben Foster 成为朋友。
到 1880 年代初，伊顿开始获得专业认可以及他的第一批销售。他于 1882 年在美国国家设计学院展出了他的前两幅画作，并在他职业生涯的余下时间里继续定期在那里展出。他在 1884 年展览上的画作引起了《纽约时报》的好评。1884 年，他还与新成立的美国艺术家协会 (Society of American Artists) 一起展出了一幅不寻常的静物画(伊顿几乎只画风景画)。到 1886 年，他辞去了日常工作，将所有时间都投入到艺术中。
伊顿特别重视罗伯特·斯温·吉福德 (Robert Swain Gifford) 和乔治·英尼斯 (George Inness) 的工作。1889 年，伊顿和英尼斯在纽约的同一栋大楼里工作，英尼斯在他的工作室外停下来欣赏伊顿的风景画。第二天他拜访了伊顿，买了一幅画，两人成为了朋友。然而，伊顿已经确立了自己作为成功艺术家的地位，与其说是追随者，不如说是英尼斯的崇拜者。
伊顿在 1890 年代和 1900 年代以两个独特的风景主题达到了他作为艺术家的成熟。第一个主题，色调主义风格，是通常包含牧场、树木，有时还有一小片水或石栅栏的风景画。这些画作的整体情绪是一种亲密。第二个主题，在方式上更庄重，是一组高大的松树的风景，通常被夕阳的光芒照亮。他将第二个主题发展成他一些最大的作品，并取得了如此的成功，以至于被称为“松树画家”。伊顿在他的风景画中几乎从未包含人物或动物形象。
伊顿主要从事油画和水彩画。他是美国水彩画协会的创始成员之一。他在纽约著名的麦克白画廊展出了 30 多年，在巴黎通过著名画商 Paul Durand-Ruel 展出，并在重要的国际博览会上展出。他还担任过许多展览评审团成员。由于不清楚但可能具有政治性质的原因，伊顿从未获得国家学院的正式会员资格(尽管他在 1901 年被选为学院副院士)或美国艺术家协会。
尽管他在色调主义方面取得了成功，但伊顿逐渐放弃了阴暗的色调主义风格，开始使用更明亮的色彩进行绘画，尤其是在 1910 年之后。伊顿从来都不是真正的印象派画家，他以松散的现实主义风格绘画。他后来职业生涯中的许多作品都描绘了欧洲的风景，伊顿成年后经常在那里旅行。他特别喜欢布鲁日周围的乡村以及意大利的科莫湖，他用特别明亮的调色板画了这些湖。
到 1920 年代，伊顿的产出和创造力已经消退。大萧条摧毁了艺术市场，伊顿的销售枯竭。他在 1880 年代搬到新泽西州的布卢姆菲尔德，在 1937 年去世之前与姐姐和侄女过着安静的退休生活。他被埋葬在布卢姆菲尔德公墓。
与他那一代的许多艺术家一样，他的作品几十年来几乎被遗忘，直到 20 世纪后期才重新引起人们的兴趣。
