彼得多伊格(Peter Doig)1959年出生于苏格兰爱丁堡，1962年他与家人一起移居特立尼达和多巴哥，他的父亲在航运及贸易公司工作。
1966年，他们又移居加拿大。1979年他在伦敦温布尔登艺术学院和圣马丁艺术学院学习艺术，随后又就读于切尔西艺术学院，并获得硕士学位。80年代他在蒙特利尔居住和工作。1993年他以作品Blotter在John Moores展览中获得自己的第一个奖项。1994年，他被提名参与特纳奖评选。1995年至2000年他受任英国泰特美术馆评审员一职。2002年，多伊格搬回特立尼达和多巴哥，在那里他在加勒比当代艺术中心(Caribbean Contemporary Arts centre)成立了一个工作室，同时也成为德国杜塞尔多夫美术学院的教授。 多伊格的风景画作多以抽象形式表现他童年时期在加拿大的雪景，在1990年代的创作中不断涌现出对逝去时光的回想和寻访：白雪皑皑的森林、结冰的湖面、影影绰绰的滑雪者，不知从何而来亦不知去往何处的人影……包括《滑雪衫》(1994)、《橙色阳光》(1995-6)、《蓝山》(1996)、《白色蔓延》(1996)等，一系列图像相继产生又彼此循环，仿佛一段被延缓和停滞的时间。这些画作以空茫、斑驳的场景表达细碎的感伤，以及空虚与无常。尤其在《滑雪衫》中，数百位滑雪者散落在巨大的斜坡上，他们都化入雪中，溶解在粉色的微光里。天空倾覆，画中的一切随时都有坍塌的可能，它突然闪现出一种失望、阴沉而苍白的光辉。从他的风景画绘画技巧中，也可以看到加拿大艺术的传统。他的作品具有层次感，并受爱德华蒙克、莫奈、克里姆特等艺术家影响。他的作品多以真实照片为原型，但并不是照片写实性的描绘。他在当代艺术的研究方面造诣颇深。他的笔下，描绘了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。这些大型绘画，展示了具体和抽象的关系，同时，他还将现代技术引入了他的作品，如加入了波普艺术音乐，摄影和录象。 多伊格善于捕捉瞬间的宁静，在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，因为画面运行着我们记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，它们依旧能淡化在画面中，表现当今时代已经兴起的自主的探析，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。 多伊格的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品，从蒙克和莫奈，到博纳尔和克里姆特。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。纽约迈克尔·维尔纳美术馆的戈登·委内克拉森说：“我总是认为他不是在用图像画画，而是用观念在画。他找到他喜欢的，然后用各种不同的方法调整画面。” 多伊格的绘画语言并没有显露出多少过人的才情，相反，它们时常是笨拙、生硬的。他的天赋在于发现荒谬与和谐、陌生与熟悉、混乱与秩序，并将其糅合为一。画面的模糊，丝毫无损其层次的丰富性。多伊格在绘画技法上采用多种材料，惯于直接在画布上挤出颜料，用画刀刮涂，或大笔牵掣、点描、喷溅的粗犷敷色法。他的画总是绘绘停停。有些画还在墙上挂了好些时日，等待续画、重画或者被抛弃。由于这一习惯，往往让一件创作持续很久，最长可达两年。他在工作室里把大量时间花在只是观看，他意识到空白、踌躇、无为和等待的重要性。他的绘画在迷人与敬畏之间徘徊，最擅长营造幽闭的气氛，让孤绝深入人心，尽可能放大视觉的有效性。他利用艺术史的漫游能力，促使作品跳脱出题材或方法的限制，更像无数段落的集合，诉诸于离散而孤单的个体。与大多数的艺术家一样，多伊格在创作的过程中，也经常面对难以克服的技巧困境和自我信念的挑战，他承认：我持续与自己心中的疑虑打交道。难产的作业进度，导致他平均一年只完成六至八幅作品。他说：自然在画中是再创造、记忆和幻想,而不是模仿。
