西奥·范·瑞塞尔伯格，比利时人，1862-1926年
Théophile "Théo" van Rysselberghe 是比利时新印象派画家，在 20 世纪之交的欧洲艺术界发挥了举足轻重的作用。
他出生于根特的一个讲法语的资产阶级家庭，首先在 Theo Canneel 的根特学院学习，并从 1879 年开始在让-弗朗索瓦·波塔尔斯(Jean-François Portaels)领导下的布鲁塞尔皇家美术学院学习。波塔尔斯的北非绘画在比利时开始了东方主义时尚。他们的影响将强烈影响年轻的泰奥·范·瑞塞尔伯格。1882 年至 1888 年间，他三度前往摩洛哥，总共逗留了一年半。
他只有十八岁，已经参加了根特沙龙，展示了两幅肖像。不久之后，他的《用烟斗自画像》(1880 年)紧随其后，以比利时现实主义时代传统中的阴暗色彩绘制。他的孩子在森林的一片空地上(1880)背离了这种风格，他迈出了向印象派迈出的第一步。很快他就形成了自己的写实风格，类似于印象派。1881 年，他首次在布鲁塞尔的沙龙展出。
第二年，他与朋友 Frantz Charlet 和阿斯图里亚斯画家 Darío de Regoyos 一起在西班牙和摩洛哥广泛旅行(跟随 Jean-François Portaels 的脚步)。他特别钦佩普拉多博物馆的“老大师”。在塞维利亚，他们遇到了正在抄袭佩德罗·坎帕尼亚的《十字架后裔》的康斯坦丁·默尼耶。从这次西班牙之旅中产生了以下肖像：西班牙女人(1881 年)和塞维利亚女人(1882 年)，风格已经完全不同。当他在 1882 年 10 月下旬踏上丹吉尔时，一个全新的世界为他打开了：如此接近欧洲，却又完全不同。他将在那里呆了四个月，在街上、古堡和露天市场上画下风景如画的场景：阿拉伯街头鞋匠(1882 年)、阿拉伯男孩(1882 年)、休息守卫(1883 年)
回到比利时后，他在根特的“Cercle Artistique et Littéraire”展出了大约 30 件他的旅行作品。这是一个立竿见影的成功，尤其是基夫吸烟者，橙子卖家和海景海峡(夕阳)，丹吉尔(1882)。
1883 年 4 月，他在布鲁塞尔的 L'Essor 沙龙向狂热的公众展示了这些地中海日常生活场景。也是在这个时候，他结识了作家和诗人埃米尔·韦尔哈伦，后来他多次描绘他。
1883 年 9 月，van Rysselberghe 前往哈勒姆研究 Frans Hals 作品中的光。光的准确渲染将继续占据他的脑海。在那里，他还遇到了美国画家威廉·梅里特·蔡斯。
Théo van Rysselberghe 是 1883 年 10 月 28 日比利时艺术圈 Les XX 的著名联合创始人之一。这是一群年轻的激进艺术家，在布鲁塞尔法学家和艺术爱好者 Octave Maus(1856 年)作为秘书的赞助下–1919 年)。他们反抗当时过时的学院派和盛行的艺术标准。最著名的成员包括詹姆斯·恩索尔、威利·芬奇、费尔南德·赫诺普夫、费利西安·罗普斯，以及后来的奥古斯特·罗丹和保罗·西尼亚克。这一会员资格使范·瑞塞尔伯格与其他激进艺术家接触，例如詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒，他于 1884 年在 Les XX 展出。他作为肖像画家的影响力可以在 van Rysselberghe 将八度鼠作为花花公子的肖像 (1885) 中看出.Van Rysselberghe 将在 1883 年至 1890 年间为 Octave Maus 和他的妻子画几幅肖像。
1883 年 11 月，他与 Frantz Charlet 再次启程前往丹吉尔。在他逗留的一年中，他不断与八度鼠通信，敦促他为“Les XX”的首次展览接受几个新名字：Constantin Meunier、Alfred Verwee、William Merritt Chase。(他于 1883 年在哈勒姆遇见了他。) 1884 年 4 月，他在美国画家约翰·辛格·萨金特和绅士画家拉尔夫·柯蒂斯的陪同下访问了安达卢西亚。他还邀请他们参加在布鲁塞尔举行的展览。这一次，van Rysselberghe 试图超越自己。欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)介绍的主题是他的大型异国情调绘画阿拉伯幻想曲，是他这一时期最著名的作品。它沐浴在摩洛哥炎热的阳光下。从现在开始，van Rysselberghe 将痴迷于光。
在 1885 年 Les XX 的第二次展览中，泰奥·范·雷塞尔伯格展示了他的阿拉伯幻想曲以及他第二次摩洛哥之行中的其他图像和绘画，例如 Abraham Sicsu(丹吉尔的翻译)(1884 年)。
然而，他的下一幅肖像画的色彩相当柔和，使用不同的黑色或紫色渐变与浅色形成对比：Jeanne and Marguerite Schlobach (1884)、Octave Maus (1885)、Camille Van Mons (1886)、Marguerite Van Mons (1886)(至与 Fernand Khnopff 的 Gabrielle Braun 肖像(1886 年)相比较)。
他在1886年的Les XX展览上看到了印象派莫奈和奥古斯特雷诺阿的作品，印象深刻。他对这种技术进行了试验，如在《女人与日本专辑》(1886 年)中所见。这种印象派的影响在他的画作《皮卡德夫人》(1886 年)和奥斯卡·吉斯布雷希特夫人(1886 年)(以鲜艳的调色板绘制)中变得突出。1887 年，他在比利时海岸画了一些印象派的海景：Het Zwin at the 涨潮(1887)
由于他与巴黎艺术界的关系日益密切，八度鼠将他作为人才侦察员派往巴黎，为 Les XX 的下一次展览寻找新的人才。
1886 年，当他在巴黎第八届印象派展览上看到乔治·修拉的《大碗》时，他发现了点画技法。他与亨利·范·德·维尔德、乔治·莱曼、泽维尔·梅勒里、威利·施洛巴赫和阿尔弗雷德·威廉·芬奇和安娜·博赫一起“进口”了这幅画。风格到比利时。修拉于 1887 年被邀请到布鲁塞尔 Les XX 的下一个沙龙。但在那里，他的 La Grande Jatte 被艺术评论家严厉批评为“适用于高贵的绘画艺术的难以理解的胡言乱语”。
Théo van Rysselberghe 放弃了现实主义，成为了点彩派的专家。这使他有时与詹姆斯恩索尔发生激烈冲突。1887 年 van Rysselberghe 已经尝试过这种风格，从他的 Oscar Ghysbrecht 夫人 (1887) 和 Edmond Picard 夫人 (1887) 中可以看出。1887 年夏天，在巴黎附近的 Batignolles 与 Eugène Boch(Anna Boch 的兄弟)住了几个星期，他遇到了来自巴黎场景的几位画家，如 Sisley、Signac、Degas，尤其是 Henri de Toulouse-Lautrec。他特别欣赏图卢兹-劳特累克的才华。他的肖像 Pierre-Marie Olin (1887) 与当时图卢兹-劳特累克的风格非常相似。他设法邀请了他们中的几位，包括西涅克、福兰和图卢兹-劳特累克参加下一次 Les XX 展览。
1887 年 12 月，他与埃德蒙·皮卡德(Edmond Picard)应邀陪同比利时经济代表团前往摩洛哥梅克内斯。在这三个月里，他画了许多彩色铅笔素描。他还画了苏丹哈桑一世的肖像。回到布鲁塞尔后，他开始根据自己的照片、笔记和素描画出自己的印象。他的游牧营地(1887 年)可能是他的第一部新印象派作品。在经过施利亚特山区的商队中，修拉的影响是显而易见的。他在梅克内斯(1887 年)和摩洛哥(伟大的露天市场)(1887 年)的 Mansour-El-Hay 之门也以点画风格绘制，但仍然是短笔画而不是点画。这些是摩洛哥罕见的点画派画作。当他完成这些画作时，他的生活完全停在了这个摩洛哥时期。
他现在转向肖像画，创作了一系列非凡的新印象派肖像画。
他著名的蓝色和金色爱丽丝·塞特 (Alice Sèthe) 肖像(1888 年)将成为他人生的转折点。这一次他只在肖像中使用了点。她后来嫁给了雕塑家保罗杜布瓦。她的姐姐 Maria Sèthe 也是 van Rysselberghe 的模特，她将嫁给著名的新艺术风格建筑师 Henry Van de Velde。在那个时期，他制作了许多新印象派肖像，例如他的妻子玛丽亚和他们的女儿伊丽莎白的肖像。他于 1889 年与 Marie Monnom 结婚。他们去英格兰南部度蜜月，然后去布列塔尼。这也将导致许多新印象派绘画。在巴黎，他与西奥·梵高会面，并因此邀请文森特·梵高参加在布鲁塞尔举行的下一次展览。梵高在那里将蒙马茹的红葡萄酒卖给了安娜·博赫，这是他卖过的唯一一幅画。
除了肖像，他还在这一时期画了许多风景和海景：“Cadzand 的沙丘”(1893 年)、“彩虹”(1894 年)。
1895 年，他长途跋涉到雅典和君士坦丁堡、匈牙利、罗马尼亚、莫斯科和圣彼得堡，为“Compagnie des Wagons-lits”制作海报。一幅著名的作品是海报“奥斯坦德皇宫酒店”(1899 年)。
1897 年，范瑞塞尔伯格搬到了巴黎。他与 Paul Signac、Maximilien Luce、Aristide Delannoy、Alexandre Steinlen、Camille Pissarro、Van Dongen、George Willaume 等一起，为无政府主义杂志 Temps Nouveaux 做出了贡献。
在 1890 年代的最后几年，Théo van Rysselberghe 的新印象派技术达到了高潮。慢慢地，他放弃了在肖像和风景中使用圆点，并开始使用更广泛的笔触：滨海布洛涅的竞技场(1900)和夏日午后的群像(1900)，海滩上的年轻女性(1901)，年轻戴草帽的女孩(1901)和阅读(1903)(红色和蓝色之间的对比)。
在为 Octave Maus 担任球探多年之后，van Rysselberghe 犯了他一生的错误：他没有认识到年轻的巴勃罗·毕加索(当时正处于他的蓝色时期)的才华。他觉得自己的作品“丑陋而无趣”。
1903年以后，他用了这么多年的点画技法变得更加放松，1910年以后完全放弃了。他的笔触变得更长，他更频繁地使用鲜艳的色彩和更强烈的对比，或者柔和的色调。他已成为在绘画中运用光和热的大师。他在尼斯附近的橄榄树(1905 年)让我们想起了文森特梵高使用的技术。这些较长的红色和淡紫色笔触在他的《Cavalière 松树下的沐浴女士》(1905 年)中变得突出
经过一番勘探，他和朋友 Henri-Edmond Cross 骑着自行车游览了耶尔和摩纳哥之间的地中海沿岸，在圣克莱尔(Cross 已经居住的地方)找到了一个有趣的地方。他的兄弟(和邻居)，建筑师 Octave van Rysselberghe 于 1911 年在那里为他建造了一座住宅。他现在退休到了蔚蓝海岸，并越来越远离布鲁塞尔的艺术界。
在这里，他继续绘画，主要是地中海沿岸的风景，肖像(他的妻子和女儿，以及他的兄弟 Octave)。1910 年，他收到一份订单，为法国纳伊诺卡 (Nocard) 家族的住宅制作一些大型装饰壁画和花卉作品。
从 1905 年开始，女性裸体在他的纪念画作中变得突出：“沐浴后”(1910 年)。他的画作《十月的藤蔓》(1912年)被描绘成鲜艳的红、绿、蓝三色。他最后的作品之一是浴缸里的女孩(1925 年)。
在他生命的最后，他还转向了肖像雕塑，例如安德烈·纪德的头像。
他于 1926 年 12 月 14 日在法国瓦尔的圣克莱尔去世，并被安葬在拉旺杜公墓，旁边是他的朋友和画家亨利-埃德蒙克罗斯。
