约翰·拉法基，美国人，1835-1910 年，约翰·拉法基(John La Farge)是一位美国艺术家，他的职业生涯跨越了插图，壁画，室内设计，绘画以及有关他的亚洲旅行和其他艺术相关主题的流行书籍。
拉法基最出名的是他生产的彩色玻璃，主要为美国东海岸的教堂，从1878年亨利·霍布森·理查森在波士顿的三一教堂的大型委托开始，并持续了三十年。拉法基以艺术家、色彩专家和技术创新者的身份设计彩色玻璃，并于 1880 年获得叠加玻璃板的专利。这项专利将是他与当代竞争对手路易斯·康福特·蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)发生争执的关键。
拉法基在1858年第十街工作室大楼开业时租用了空间，他成为格林威治村的长期存在。1863年，他被选入美国国家设计学院;1877年，他与人共同创立了美国艺术家协会，对国家学院的保守主义感到沮丧。1892年，拉法基被大都会艺术博物馆学校聘为讲师，为纽约市的学生提供职业培训。1899年至1904年，他担任全国壁画画家协会主席。1904年，他是首批被选为美国艺术与文学学院会员的七位艺术家之一。
拉法基在圣公会教堂受到尊敬，与美国建筑师拉尔夫·亚当斯·克拉姆和理查德·厄普约翰一起在礼仪日历上分享 12 月 16 日的节日。
拉法基出生于纽约市，父母是富有的法国人，在双语环境中长大。小时候，他和他的兄弟们用法语制作了一本名为《Le Chinois》的手工杂志。
他对艺术的兴趣始于他在马里兰州圣玛丽山大学和纽约圣约翰学院(现为福特汉姆大学)的学习期间。他学习法律。1856年，他第一次访问法国巴黎，促使他跟随托马斯·库图尔(Thomas Couture)学习绘画，并结识了艺术和文学社交圈。拉法基最早的绘画和风景画表现出明显的独创性，特别是在色彩值的处理上。
拉法基于 1857 年 10 月从欧洲返回，结束了他与时装的关系。他回来继续他的法律研究，尽管用他自己的话说，同时“为我的一些新朋友，画家和建筑师偷了尽可能多的时间。其中包括威廉·詹姆斯·斯蒂尔曼、乔治·亨利·鲍顿和哈德逊河学派第二代成员。随着他父亲于 1858 年 6 月去世，这些情况发生了变化：上法学院的压力消失了，有了一笔可观的遗产，使他可以自由地在格林威治村西 10 街 51 号新建的第十街工作室大楼中占据工作室空间。该建筑的艺术家公共空间为社交网络创造了条件;它的中央中庭和传统的周六招待会对其租户的职业生涯以及村庄的艺术声誉都很重要。它的建筑师理查德·莫里斯·亨特(Richard Morris Hunt)建议拉法基在他的兄弟威廉·莫里斯·亨特(William Morris Hunt)的指导下在罗德岛州纽波特学习。艺术家亨特也是Couture工作室的产物。
1859 年至 1870 年间，拉法戈与丁尼生的伊诺克·雅顿和罗伯特·布朗宁的《男人与女人》一起从事插画工作，并与雕刻师亨利·马什(美国，1826-1912 年)一起创作儿童杂志插图。
在1870年代，拉法基开始绘制壁画，这些壁画在公共建筑和教堂中都很受欢迎。他的第一幅壁画于1873年在波士顿的三一教堂绘制。然后是他在升天教堂(大型祭坛画)和纽约圣保罗教堂的装饰。他还从富有的赞助人(例如科尼利厄斯·范德比尔特)那里获得了私人佣金，据说一度价值 150，000 美元。拉法基在他的职业生涯中继续创作壁画：在71岁时，他为圣保罗的明尼苏达州议会大厦创作了代表法律史的四个伟大的月亮。在他的最后作品中，还有六幅以杰出立法者为主题的壁画，从摩西开始，为巴尔的摩市法院大楼，现在是克拉伦斯·米切尔小法院。
拉法基在亚洲和南太平洋广泛旅行，这激发了他的绘画灵感。1886年，他在亨利·亚当斯的陪同下访问了日本，并于1890年和1891年访问了南海，特别是在亚当斯的陪同下，花时间吸收了萨摩亚，塔希提岛和斐济的文化。1890 年 9 月，他在夏威夷画了瓦胡岛的风景名胜，并前往夏威夷岛画了一座活火山。这些旅行在他的《南海回忆录》一书和亚当斯的书信中都有广泛的叙述。
1863年，他被选入美国国家设计学院;1877年，他共同创立了美国艺术家协会，对国家学院的保守主义感到沮丧(尽管他保留了国家学院的成员资格)。1892年，拉法基被大都会艺术博物馆学校聘为讲师，为纽约市的学生提供职业培训。1899年至1904年，他担任全国壁画画家协会主席。1904年，他是首批被选为美国艺术与文学学院会员的七位艺术家之一。拉法基还获得了法国政府颁发的荣誉军团十字勋章。
拉法基与拉尔夫·亚当斯·克拉姆和理查德·厄普约翰一起在 12 月 16 日圣公会(美国)的礼仪日历上庆祝节日。
