瓦西里·德米特里耶维奇·波列诺夫(Vasily Dmitrievich Polenov)是一位俄罗斯风景画家，与现实主义艺术家的 Peredvizhniki 运动有关。他的同时代人称他为“美骑士”，因为他体现了欧洲和俄罗斯的绘画传统。他的人生观总结如下：“艺术应该促进幸福和快乐”。作为画家和人文主义者，他将真正相信艺术、文化和教育的文明使命。
作为土生土长的圣彼得堡人，波列诺夫在一个富有的知识分子和艺术家庭中长大。在他的青少年时期，即 1860 年代，俄罗斯被那些提倡民主、进步、教育美德的伟大思想所鼓舞，他们将反对压迫。
画家的父亲德米特里·波列诺夫(Dmitri Polenov，1806-1872 年)是一位著名的考古学家和书目学家。作为科学院的代表，然后作为俄罗斯驻雅典大使馆的秘书，他在希腊度过了3年。在那里，他遇到了当时与艺术和科学世界相关的重要人物：画家卡尔·布里乌洛夫(Karl Briullov)，建筑师罗曼·库兹明(Roman Kuzmin)(几年后，他将帮助设计和建造伊莫琴西的波列诺夫家族住宅)。回到俄罗斯后，根据他在国外生活期间收到的建议，德米特里·波列诺夫开始在俄罗斯古代遗址进行考古挖掘。多年来，他将自己的知识和工作奉献给了俄罗斯考古学会秘书。1860年，他与儿子们一起旅行。这段漫长的骑马之旅将他们带到了诺夫哥罗德、罗斯托夫、雅罗斯拉夫、苏兹达尔、弗拉基米尔，特维尔。瓦西里·波列诺夫在父亲的鼓励下，为他将目睹的任何有趣的古代主题画草图。他的母亲 Maria Alekseevna (1816-1895) 是一位画家和肖像画家。她从卡尔·布里乌洛夫的合伙人摩尔达夫斯基院士那里学习。她还在 1852 年写了一本书，讲述了一个家庭在别墅中度过夏天的生活。萨科耶塞洛的夏天随后由瓦西里·波列诺夫和他的妹妹埃琳娜(也是一位艺术家)制作的插图重新编辑。瓦西里和他的兄弟姐妹从父母和祖父母那里获得了有关物理、历史、地理以及著名画家和音乐家的传记的一般知识，而这一传统在他母亲的书中有所记载，以传播给其他孩子。瓦西里·波列诺夫在父亲的鼓励下，为他将目睹的任何有趣的古代主题画草图。他的母亲 Maria Alekseevna (1816-1895) 是一位画家和肖像画家。她从卡尔·布里乌洛夫的合伙人摩尔达夫斯基院士那里学习。她还在 1852 年写了一本书，讲述了一个家庭在别墅中度过夏天的生活。萨科耶塞洛的夏天随后由瓦西里·波列诺夫和他的妹妹埃琳娜(也是一位艺术家)制作的插图重新编辑。瓦西里和他的兄弟姐妹从父母和祖父母那里获得了有关物理、历史、地理以及著名画家和音乐家的传记的一般知识，而这一传统在他母亲的书中有所记载，以传播给其他孩子。瓦西里·波列诺夫在父亲的鼓励下，为他将目睹的任何有趣的古代主题画草图。他的母亲 Maria Alekseevna (1816-1895) 是一位画家和肖像画家。她从卡尔·布里乌洛夫的合伙人摩尔达夫斯基院士那里学习。她还在 1852 年写了一本书，讲述了一个家庭在别墅中度过夏天的生活。萨科耶塞洛的夏天随后由瓦西里·波列诺夫和他的妹妹埃琳娜(也是一位艺术家)制作的插图重新编辑。瓦西里和他的兄弟姐妹从父母和祖父母那里获得了有关物理、历史、地理以及著名画家和音乐家的传记的一般知识，而这一传统在他母亲的书中有所记载，以传播给其他孩子。Maria Alekseevna (1816-1895)，画家和肖像画家;她从卡尔·布里乌洛夫的合伙人摩尔达夫斯基院士那里学习。她还在 1852 年写了一本书，讲述了一个家庭在别墅中度过夏天的生活。萨科耶塞洛的夏天随后由瓦西里·波列诺夫和他的妹妹埃琳娜(也是一位艺术家)制作的插图重新编辑。瓦西里和他的兄弟姐妹从父母和祖父母那里获得了有关物理、历史、地理以及著名画家和音乐家的传记的一般知识，而这一传统在他母亲的书中有所记载，以传播给其他孩子。Maria Alekseevna (1816-1895)，画家和肖像画家;她从卡尔·布里乌洛夫的合伙人摩尔达夫斯基院士那里学习。她还在 1852 年写了一本书，讲述了一个家庭在别墅中度过夏天的生活。萨科耶塞洛的夏天随后由瓦西里·波列诺夫和他的妹妹埃琳娜(也是一位艺术家)制作的插图重新编辑。瓦西里和他的兄弟姐妹从父母和祖父母那里获得了有关物理、历史、地理以及著名画家和音乐家的传记的一般知识，而这一传统在他母亲的书中有所记载，以传播给其他孩子。她还在 1852 年写了一本书，讲述了一个家庭在别墅中度过夏天的生活。萨科耶塞洛的夏天随后由瓦西里·波列诺夫和他的妹妹埃琳娜(也是一位艺术家)制作的插图重新编辑。瓦西里和他的兄弟姐妹从父母和祖父母那里获得了有关物理、历史、地理以及著名画家和音乐家的传记的一般知识，而这一传统在他母亲的书中有所记载，以传播给其他孩子。她还在 1852 年写了一本书，讲述了一个家庭在别墅中度过夏天的生活。萨科耶塞洛的夏天随后由瓦西里·波列诺夫和他的妹妹埃琳娜(也是一位艺术家)制作的插图重新编辑。瓦西里和他的兄弟姐妹从父母和祖父母那里获得了有关物理、历史、地理以及著名画家和音乐家的传记的一般知识，而这一传统在他母亲的书中有所记载，以传播给其他孩子。
在画家的童年时期，他的外祖母也非常重要。维拉·沃伊科娃(Vera Voeikova，1792-1873 年)作为一个年轻女孩接受了良好的教育，这要归功于一位在父母去世后抚养她长大的女人。她了解法国和俄罗斯文学。作为一名“妈妈”，她成功地教导了培养艺术能力的重要性，她还讲述了 1812 年战争的故事。她的未婚夫阿列克谢·沃伊科夫上校在当兵时肩负着重要的使命。今天，在波列诺沃博物馆，我们可以看到一个带有拿破仑纹章的玻璃杯：阿列克谢从一个装有法国军队官方晚宴服务的箱子中取出它。
瓦西里·波列诺夫的另一个重要祖先是他的曾祖父阿列克谢·波列诺夫(Alekseï Polenov，1738-1816 年)。作为著名学者，他是第一位接受多学科教育(经济学、历史学、哲学……)的俄罗斯法学家。他参加了 1766 年自由经济学会组织的征文比赛，题目是：“什么对国家更有用：农民应该拥有土地还是只拥有财产?”。他的文本随后被命名为“关于废除俄罗斯农民的农奴制”，并在 100 年后生效。
瓦西里·波列诺夫同时就读于帝国艺术学院和圣彼得堡法学院(1863-1871 年)。Polenov 师从 Pavel Chistyakov，是 Peredvizhniki 艺术家和著名摄影师 Rafail Levitsky 的同学和密友。他们的信件现在存放在波列诺夫故居博物馆，是对当时许多艺术展览、运动和艺术家的有趣描述。
作为单身汉，波列诺夫和列维茨基一起生活和工作在“Devich'e Pole”(街道“少女场”的名称)，在 Olsufevsky House(拉斐尔·列维茨基未来的妻子 Anna Vasilevna Olsufevskaya 的家)的阁楼里。Polenov 在他的画作“祖母的花园”(1878 年)中说明了这座房子。
作为帝国美术学院最优秀的学生之一，他因绘画《睚鲁之女的复活》(1871 年，圣彼得堡美术学院博物馆)获得了伟大的奖章。这件作品是他第一次接触到这位年轻艺术家对此有着浓厚兴趣的圣经主题。他为这幅画获得的价格使他与其他获奖者一起成为国外的养老金领取者(奖学金的所有者)，并以俄罗斯国家的费用生活在欧洲。1872 年夏末，瓦西里·波列诺夫穿越德国和瑞士，然后在威尼斯定居，次年在罗马定居。他在意大利的逗留并没有给他太大的刺激，他缺乏灵感，工作很少。然而，在那里，发生了两次重大的相遇，并影响了他一生的工作。在《永恒之城》中，他爱上了同年死于麻疹的年轻 Maroussia Obolenskaya。然而，罗马也是与富有的企业家、艺术爱好者和慈善家 Savva Mamontov (1841-1918) 进行富有成果和激动人心的会面的地方。在意大利，他们已经一起计划创建一个多学科艺术家圈子。阿布拉姆采沃的马蒙托夫庄园似乎是建立一些艺术家工作室和剧院的理想场所。
也是在意大利，他对威尼斯黄金时代伟大的色彩画家保罗·委罗内塞(Paul Veronese，1528-1588 年)的热情和钦佩得到了证实。瓦西里·波列诺夫(Vasily Polenov)写道：“他有一些吸引人的东西，这让任何人都爱上了他的艺术;我们从他画的人身上感受到了生活的味道”。他还获得了他的一幅素描《雅各与天使的斗争》，稍后他将保存在博物馆的图书馆中。
他在欧洲逗留的第二个主要篇章是在法国、巴黎和诺曼底。1973 年秋天，他在蒙马特的 72 rue Blanche 和 13 rue Véron 建立了自己的工作室。在巴黎，他参加了俄罗斯海军官方画家 Alexei Bogolyubov(1824-1896 年)的活动。法国帝国理工学院年轻居民的定位。他在年轻艺术家的职业生涯中发挥了至关重要的作用，因为他会找到他们的客户并将他们介绍给巴黎艺术界的有限圈子。每个星期二，导师都会组织陶瓷和蚀刻工作坊，同时将画家、作家和歌手聚集在一起。彩绘陶瓷的创作也是学者们获得额外收入的好方法，因为这些物品在法国首都备受推崇。
在这些年里，画家尝试了各种绘画，以找到他真正的才华。他画了历史场景(胡格诺派被捕，因此他将获得院士称号)、日常生活场景、肖像和许多诺曼底的风景。归来后，他对自己的职业生涯做出了决定性的声明：“在那里，我尝试了各种绘画[...]，得出的结论是，我主要有风景和日常生活场景的才能，我将在未来加以利用。”
1874 年夏天，伊利亚·列宾 (Ilya Repine) 和瓦西里·波列诺夫 (Vasily Polenov) 听从导师博戈柳博夫的建议，前往诺曼底寻求自发的印象。根据巴比松学校的影响，在那里，他们主要在户外工作。他们在 Veules-les-Roses 的其他俄罗斯艺术家的陪伴下度过了几个月，这是一个结合了海边悬崖和乡村的环境。他回到巴黎完成了他的欧洲工作，在他致力于诺曼风景的这一重要时期之后致力于历史主题。在 1870 年代后期，波列诺夫专注于遵循 Aleksey Savrasov 和 Fyodor Vasilyev 的现实主义传统进行绘画。他试图传授与日常生活有关的俄罗斯大自然的无声诗歌，他的画作普遍反映了他的敏感和细腻，
瓦西里·波列诺夫(Vasily Polenov)的欧洲寄宿学校提前结束，因为他作为战争艺术家参加了俄土战争(1877-1878)。
在 1880 年代，他的作品被巡回展览协会(流浪者)的支持者弗拉基米尔·斯塔索夫(Vladimir Stassov)发现，他当时加入了该协会。这种艺术运动的诞生是为了打破学院强加的主题，以更好地代表当代关注的问题。此外，成员通过组织巡回展览(不限于莫斯科和圣彼得堡的艺术中心)来促进人们对艺术的了解。通过他们卓越的写实绘画，他们试图谴责俄罗斯人民的生活条件并提高识字率。他的作品赢得了帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫的钦佩，他为他的画廊购买了许多作品。他是最早实现色彩清新与构图艺术完成的俄罗斯艺术家之一(莫斯科庭院，1878 年;祖母的花园，1878 年;杂草丛生的池塘，1879 年)。波列诺夫提出的原则对俄罗斯(尤其是苏联)风景画的进一步发展产生了重大影响。
他还开始参加阿布拉姆采沃圈子的静修会。这个名字来自 Savva Mamontov 的财产所在的村庄。Savva 和 Vasily 十年前在意大利相遇，现在准备在来自各个学科的艺术家的包围下一起创作。这个地方的本质是给予创作自由，放弃学术美学规范。Savva Mamontov 将根据传统艺术和俄罗斯民间传说为他的工作室注入活力。
在那里，所有的艺术实践都融合在一起：绘画、建筑、音乐，还有装饰和流行艺术，如木工和陶瓷。除了波列诺夫，参与圈子的主要艺术家还有列宾、维克托·瓦斯涅佐夫、康斯坦丁·科罗文、米哈伊尔·弗鲁贝尔、埃琳娜·波列诺娃(波列诺夫的妹妹，杰出的水彩画家和陶艺家)、米哈伊尔·涅斯捷罗夫、玛丽亚·雅昆奇科娃(未来的妹妹) -艺术家法则)...
阿布拉姆采沃甚至获得了“俄罗斯巴比松”的绰号。新俄罗斯风格在这个国家新艺术运动的前提下诞生。波列诺夫在阿布拉姆采沃、公园里的桦树巷、在船上(1880 年)、拉沃里亚(1881 年)和阿布拉姆采沃的上池塘(1882 年)等地作画。他还从事舞台设计工作。最值得注意的是，他装饰了 Savva Mamontov 在 Abramtsevo 的豪宅和他的俄罗斯私人歌剧院。后来，在 1910-1918 年，波列诺夫参与了一个民间戏剧项目。在那里，他遇到了他未来的妻子娜塔莉亚(Natalia，1858-1931)，玛丽亚·雅昆奇科娃的妹妹。
1881 年，波列诺夫前往中东和埃及研究圣经主题。他希望找到日常生活和风景的细节，激发他代表基督的生活。他画了许多关于基督生平场景的研究，但最著名的是基督和罪人，这是他一生的杰作。这幅画被认为是他一生的作品，无论是他的艺术生涯，还是实现他最挚爱的愿望。他首先在莫斯科萨瓦马蒙托夫的豪宅里进行了一次实物大小的预备研究，然后直接画了最后的作品，这将是 1887 年冬季第十五次巡回展览的一部分。亚历山大三世将购买它，使画家经济上放心在这次销售之后。
从 1883 年到 1895 年，波列诺夫在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院指导了许多年轻艺术家。他最有才华的学生是 Abram Arkhipov、Isaac Levitan、Konstantin Korovin 和 Alexander Golovine。艺术家对技术的教学非常重要，对色彩和画布的质量要求很高。1893年，他成为圣彼得堡美术学院的成员。Polenov was elected a member of the St.Petersburg Academy of arts in 1893.
在 1880 年代后期，波列诺夫梦想在乡村建立一座家庭博物馆，以传播丰富的文化生活。他想创建一个自己的创作和教育场所，同时也是一个可以展示他家人几十年来收集的考古和艺术收藏品的地方。1889 年，他与朋友兼弟子康斯坦丁·科罗文 (Constantin Korovine) 前往莫斯科以南 130 公里的塔鲁萨 (Taroussa) 地区。被这个地方的美景所震撼，他决定在奥卡河畔实现他的梦想。由于沙皇亚历山大三世以 30 000 卢布购买了他的画作《基督与罪人》(1884 年)，当时金额巨大，他买下了一座俯瞰河流的沙山，距离 Bekhovo 小村庄不远。
这座房子是根据他童年在伊莫琴齐的房子的模型建造的，于 1892 年完工。它是一座大型的三层木结构建筑。他意识到自己的计划和设计，总体风格接近新艺术风格，他自己称之为“斯堪的纳维亚”，融合了罗马式和哥特式建筑以及西方中世纪风格。从外面看，房子通过增加体积和立面，改变屋顶的形状和大小，保持了非常原始的状态。一楼是公共房间(图书馆、餐厅、游戏室)。楼上是起居室、波列诺夫的工作室和他妻子的办公室。布置了大窗户，可以欣赏到当时奥卡和塔鲁萨的景色。从那时起，艺术家、他的孩子和当地农民种植的树木，正在关闭一点视图，但提供了茂密的森林。松树主要生长在这片沙地上。渐渐地，他还建造了附属建筑：一个车棚、马厩、工人的房子、“海军部”，打算成为船只的房子(今天房间专门用于西洋镜)、一个供儿童使用的小型 isba ，最后是波列诺夫的最后一个工作室，“修道院”一座大型砖砌建筑成为他的最后一个工作室(它也被用于戏剧表演)。
为了向家族的人文主义传统致敬，波列诺夫改善了周围人口的生活条件。对学校的可怜状况和教师们艰苦的生活条件感到震惊，他们与妻子一起建造了两所学校，并为教师组织了前往莫斯科的文化之旅。为了满足农民的需要，他们还建造了一座由波列诺夫设计的教堂。来自周边村庄的孩子们经常被邀请到“Old Borok”庄园观看戏剧表演。1918 年，大革命后，博物馆成为第一个国家博物馆，并在 1927 年艺术家去世后更名为波列诺夫。波列诺夫的曾孙女娜塔莉亚·波列诺瓦自 2011 年起担任波列诺夫馆长。
