路易斯-约瑟夫-拉斐尔·科林，法国人，1850–1916年。
路易斯-约瑟夫-拉斐尔·科林 (Louis-Joseph-Raphaël Collin) 是一位在巴黎出生和长大的法国画家，在那里他成为了杰出的学术画家和教师。他主要以在绘画和陶瓷方面创造的法国和日本艺术之间的联系而闻名。
科林在圣路易斯学校学习，然后去了凡尔登，在那里他和朱尔斯·巴斯蒂安-勒佩奇一起上学;他们成了亲密的朋友。科林随后前往巴黎，在布格罗的工作室学习，然后在亚历山大卡巴内尔的工作室加入 Lepage，他们与 Fernand Cormon、Aimé Morot 和 Benjamin Constant 一起工作。柯林画静物、裸体、肖像和流派作品，他更喜欢用清晰明亮的调色板来渲染他的主题。
1873 年左右，他开始在沙龙成功展出。他赢得了许多奖项，帮助他开始了他的职业生涯，不久之后，他收到了越来越有声望的委托，在巴黎周围的主要公共建筑中绘制大型壁画，其中包括巴黎一些最著名的文化中心：市政厅、剧院 de l'éon 和歌剧院。他为 Théodore Deck 制作的装饰板提供设计。
科林的早期工作紧跟法国学院派的基本原则。就像他们所崇拜的文艺复兴时期的画家一样，十九世纪的院士们使用历史、宗教或寓言绘画来传达一种想法。在这种文学艺术的范围内，科林对公认的学术风格进行了微妙的修改，将印象派技术的元素引入了他的寓言场景。正式的构图和鲜艳的色彩等形式技术唤起了印象派充满光线的风景，而不是文艺复兴时期绘画的黑暗明暗对比。
在十九世纪的最后几十年，法国的学术绘画陷入危机，被印象派和象征主义的新艺术运动黯然失色。科林与印象派成员的友谊为他提供了对当代绘画新方向的见解。他相应地调整了他的作品，在《年轻女人》等画作中，他在学院派风格与印象派和纳比派的新绘画创新之间找到了一种妥协。科林开始通过减少他的画作的空间深度以及用集中色彩的区域来构图来强调画面的表面。然而，他从未完全放弃学院派的标志：寓言和自然主义。
在 19 世纪后期，科林在巴黎和东京之间的艺术交流中发挥了重要作用，因为黑田精机、久米庆一郎和冈田三郎介等人都在他的工作室和科林所在的 Académie Colarossi 学习。黑田和久米后来在东京美术学校 (Tokyo Bijutsu Gakkō) 担任教授，他们在介绍日本科林的学术教学方法以及他所拥护的较轻的调色板、笔触和空气处理方法方面发挥了特别重要的作用。这种对第一代日本油画家的指导促成了他在日本继续享有的特殊尊重。
科林还为许多书籍画插图，尤其是 Daphnis and Chloé (1890) 和 Chansons de Bilitis (1906)。
