阿梅代奥·莫迪利亚尼，意大利人，1884-1920 年。
Amedeo Clemente Modigliani 是一位主要在法国工作的意大利画家和雕塑家。他以现代风格的肖像和裸体画而闻名，其特点是面部、颈部和人物的超现实拉长，这些在他的一生中并不受欢迎，但后来变得很受欢迎。莫迪利亚尼在意大利度过了他的青年时期，在那里他学习了古代艺术和文艺复兴。1906年，他移居巴黎，在那里他接触了巴勃罗毕加索和康斯坦丁布朗库西等艺术家。到 1912 年，莫迪里阿尼在秋季沙龙与 d'Or 组的立体派艺术家一起展出了高度风格化的雕塑。
莫迪利亚尼的作品包括绘画和素描。从1909年到1914年，他主要致力于雕塑。他的主要主题是图像和雕塑中的肖像和完整人物。莫迪利亚尼在世时成绩斐然，但死后却大受欢迎。他在巴黎死于结核性脑膜炎，享年 35 岁。
莫迪利亚尼出生于意大利里窝那的一个西班牙裔犹太人家庭。作为一个港口城市，里窝那长期以来一直是那些因宗教受到迫害的人的避难所，并且是一个庞大的犹太社区的所在地。他的外曾曾祖父所罗门·加尔辛(Solomon Garsin)于 18 世纪作为难民移民到里窝那。
莫迪利亚尼的母亲欧仁妮·加辛(Eugénie Garsin)在马赛出生和长大，出身于世世代代居住在地中海沿岸的西班牙血统的知识分子、学术家庭。她的祖先精通多种语言，是犹太圣典的权威，并创立了塔木德研究学校。家族传说将家族谱系追溯到 17 世纪的荷兰哲学家巴鲁克·斯宾诺莎。家族企业是放债业务，在里窝那、马赛、突尼斯和伦敦设有分支机构，尽管他们的命运起伏不定。
莫迪利亚尼的父亲弗拉米尼奥是一个意大利犹太家庭的成功商人和企业家的成员。虽然不像 Garsins 那样文化复杂，但他们知道如何投资和发展蓬勃发展的商业活动。当 Garsin 和 Modigliani 家族宣布他们的孩子订婚时，Flaminio 是一位富有的年轻采矿工程师。他管理着撒丁岛的矿山，还管理着家族拥有的近 30,000 英亩(12,141 公顷)的林地。
1883 年，这个富裕的家庭发生了命运的逆转。金属价格的经济低迷使莫迪利亚尼家族陷入破产。莫迪利亚尼的母亲足智多谋，利用她的社会关系建立了一所学校，并与她的两个姐妹一起将学校变成了一家成功的企业。
Amedeo Modigliani 是第四个孩子，他的出生恰逢他父亲的商业利益灾难性的财务崩溃。Amedeo 的出生使这个家庭免于毁灭;根据一项古老的法律，债权人不能没收孕妇或有新生儿的母亲的床。欧仁妮临产时，法警进入了他们家。这家人把最宝贵的资产堆在她身上，以保护他们。
莫迪利亚尼与他的母亲关系密切，他的母亲一直在家教他，直到他 10 岁。他 11 岁左右因胸膜炎发作而受到健康问题的困扰，几年后他患上了伤寒。当他 16 岁时，他再次生病并感染了肺结核，这后来夺去了他的生命。莫迪利亚尼从第二次胸膜炎中康复后，他的母亲带他游览了意大利南部：那不勒斯、卡普里、罗马和阿马尔菲，然后向北前往佛罗伦萨和威尼斯。
在许多方面，他的母亲在他将艺术作为一种职业的能力中发挥了重要作用。在他 11 岁时，她在日记中写道：“孩子的性格还很不成熟，我说不出我是怎么想的。他表现得像个被宠坏的孩子，但他并不缺乏智慧。我们将有“等着看这个蛹里面是什么。也许是艺术家?”
众所周知，莫迪利亚尼从很小的时候就开始画画，并认为自己“已经是一名画家”，他的母亲写道，甚至在开始正规学习之前。尽管她担心让他学习艺术课程会影响他的其他学习，但他的母亲纵容了年轻的莫迪利亚尼对这门学科的热情。
十四岁时，他患上伤寒，在精神错乱中大喊大叫，最重要的是，他想看看佛罗伦萨皮蒂宫和乌菲兹美术馆的画作。由于里窝那当地的博物馆只收藏了几幅意大利文艺复兴时期大师的画作，他所听到的关于佛罗伦萨的伟大作品的故事引起了他的兴趣，在他生病的状态下，这让他感到相当绝望，因为他可能永远没有机会亲自查看它们。他的母亲承诺，在他康复的那一刻，她会亲自带他去佛罗伦萨。她不仅兑现了这个承诺，还承诺将他招入里窝那最好的绘画大师古列尔莫·米凯利(Guglielmo Micheli)。
莫迪利亚尼从 1898 年到 1900 年在 Micheli 的艺术学校工作。他在该工作室的同事包括 Llewelyn Lloyd、Giulio Cesare Vinzio、Manlio Martinelli、Gino Romiti、Renato Natali 和 Oscar Ghiglia。在这里，他最早的正式艺术指导是在沉浸在研究 19 世纪意大利艺术风格和主题的氛围中进行的。在他最早的巴黎作品中，仍然可以看到这种影响的痕迹，以及他对文艺复兴时期艺术的研究。他的新生作品受到 Giovanni Boldini 和 Toulouse-Lautrec 等巴黎艺术家的影响。
莫迪利亚尼在与 Micheli 在一起时表现出了极大的希望，并且只有在他因肺结核发作而被迫停止学习时才停止学习。
1901 年，在罗马期间，莫迪利亚尼欣赏了多梅尼科·莫雷利 (Domenico Morelli) 的作品，他是一位戏剧性的宗教和文学场景画家。莫雷利曾为一群以“Macchiaioli”(来自 macchia ——“一点点颜色”，或者更贬义地称为“污点”)而闻名的偶像破坏者提供了灵感，而莫迪利亚尼已经受到了这些影响。 Macchiaioli 的。这种本地化的风景运动对学院派画家的资产阶级风格做出了反应。虽然与法国印象派画家有着密切的联系(实际上早于约会)，但 Macchiaioli 并没有像莫奈的同时代人和追随者那样对国际艺术文化产生同样的影响，并且今天在意大利以外的地方基本上被遗忘了。
莫迪利亚尼通过他的第一位艺术老师 Guglielmo Micheli 与该运动建立了联系。Micheli 不仅是 Macchiaiolo 本人，而且还是该运动的创始人著名的乔瓦尼·法托里 (Giovanni Fattori) 的学生。然而，米凯利的作品非常时尚，而且流派如此普遍，以至于年轻的莫迪利亚尼对此做出了反应，宁愿忽略对风景的痴迷，就像法国印象派一样，这是这场运动的特征。Micheli 还试图鼓励他的学生在户外作画，但 Modigliani 从来没有真正喜欢过这种工作方式，他在咖啡馆里写生，而是更喜欢在室内作画，尤其是在他自己的工作室里作画。即使被迫画风景(已知存在三种风景)，莫迪利亚尼也选择了一种更类似于塞尚而不是玛奇艾奥利的原始立体主义调色板。
与 Micheli 一起时，莫迪利亚尼不仅研究风景，还研究肖像、静物和裸体。他的同学们回忆说，最后一次是他展示他最大才能的地方，显然这对这个少年来说并不完全是学术追求：不画裸体时，他忙于勾引女佣。
尽管他拒绝 Macchiaioli 方法，但莫迪利亚尼仍然得到了他的老师的青睐，他称他为“超人”，这个昵称反映了莫迪利亚尼不仅非常擅长他的艺术，而且他经常引用尼采的著作查拉图斯特拉如是说。Fattori 本人经常参观工作室，并认可这位年轻艺术家的创新。
1902 年，莫迪利亚尼继续对写生画的痴迷，进入佛罗伦萨艺术学院的 Scuola Libera di Nudo 或“裸体研究免费学校”。一年后，尽管他仍患有肺结核，但他搬到了威尼斯，并在那里注册在 Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti 学习。正是在威尼斯，他第一次抽大麻，而不是学习，而是开始花时间经常光顾该市声名狼藉的地方。这些生活方式的选择对他发展中的艺术风格的影响是可以猜测的，尽管这些选择似乎不仅仅是简单的青少年叛逆，或者是当时艺术家几乎期望的陈词滥调的享乐主义和波西米亚主义;
在他的外祖父伊萨科·加辛 (Isaco Garsin) 的指导下，他从小就接触到博学的哲学文学，他继续阅读并通过他的艺术研究受到尼采、波德莱尔、卡尔杜奇、洛特雷阿蒙伯爵等人的著作的影响，并发展出这样一种信念，即通往真正创造力的唯一途径是通过反抗和混乱。
Lautréamont 的作品在当时同样具有影响力。这位注定要失败的诗人的 Les Chants de Maldoror 成为莫迪利亚尼这一代巴黎超现实主义者的开创性作品，这本书成为莫迪利亚尼的最爱，因为他背诵了它。洛特雷阿蒙诗歌的特点是奇幻元素的并置和虐待狂的意象;莫迪利亚尼在他十几岁的时候就被这本书深深吸引，这一事实很好地表明了他正在发展的品味。波德莱尔和邓南齐奥同样吸引了这位年轻的艺术家，他们对腐败的美感兴趣，以及通过象征主义意象表达这种洞察力。
1906 年，莫迪利亚尼移居巴黎，当时是前卫艺术的焦点。事实上，他到达艺术实验中心的时间恰逢另外两名外国人的到来，他们也将在艺术界留下自己的印记：Gino Severini 和 Juan Gris。
后来，他结识了雅各布·爱泼斯坦，他们的目标是建立一个工作室，共同愿景，创造一个供所有人欣赏的美丽神殿，为此，莫迪利亚尼为“温柔的支柱”创作了预期的石女柱的绘画和绘画。会支持想象中的寺庙。
莫迪利亚尼蹲在蒙马特贫民艺术家公社 Bateau-Lavoir，在 Rue Caulaincourt 租了一间工作室。尽管这个位于蒙马特的艺术家区以普遍贫困为特征，但莫迪利亚尼本人——至少最初——正如人们所期望的那样，一个家庭的儿子试图保持其失去的经济地位的表象：他的衣橱整洁，没有他租用的工作室的风格很适合那些对毛绒窗帘和文艺复兴时期的复制品有很好品味的人。他很快就努力伪装成波西米亚艺术家，但即使他穿着棕色灯芯绒、猩红色围巾和大黑帽子，他仍然表现得好像在贫民窟，陷入了困境。
当他刚到巴黎时，他定期给母亲写信，在 Académie Colarossi 画他的裸体，并适度饮酒。在那个时候，认识他的人都认为他有点内向，近乎冷漠。值得注意的是，他在见到毕加索时曾评论过，毕加索当时穿着他标志性的工人服装，即使这个人是个天才，但这并不能原谅他粗鲁的外表。
然而，在抵达巴黎后的一年内，他的举止和声誉发生了巨大变化。他把自己从一个衣冠楚楚的院士艺术家变成了一个流浪王子。
诗人兼记者路易斯·拉图雷特 (Louis Latourette) 在参观这位艺术家改造后设备齐全的工作室时，发现这个地方处于动荡之中，文艺复兴时期的复制品被从墙上丢弃，毛绒窗帘凌乱不堪。莫迪利亚尼此时已经是个酒鬼和吸毒者，他的工作室反映了这一点。莫迪利亚尼此时的行为为他作为艺术家的发展风格提供了一些启示，因为工作室几乎成为了他对标志着他的生活和训练的学术艺术的所有怨恨的牺牲品。
他不仅从他的工作室中移除了他的资产阶级传统的所有陷阱，而且他还着手摧毁几乎所有他自己的早期作品，他将其描述为“幼稚的小玩意，当我还是一个肮脏的资产阶级时完成的”。
对他早期自我的这种暴力拒绝的动机是相当多的猜测的主题。从抵达巴黎的那一刻起，莫迪利亚尼就有意识地为自己塑造了一个字谜角色，并培养了他作为一个绝望的醉酒和贪婪的吸毒者的名声。他不断增加的毒品和酒精摄入量可能是莫迪利亚尼向他的熟人掩盖他的肺结核的一种手段，而熟人中很少有人知道他的病情。肺结核——到 1900 年在法国是主要的死亡原因——具有高度传染性，没有治愈方法，那些患有肺结核的人被恐惧、排斥和同情。莫迪利亚尼在友情中茁壮成长，不会让自己被孤立为病残;他用饮料和药物作为缓和剂来缓解他的身体疼痛，帮助他保持活力，让他继续创作他的艺术。
从 1914 年左右开始，莫迪利亚尼对饮料和药物的使用愈演愈烈。经过多年的缓解和复发，这是他肺结核症状恶化的时期，表明疾病已进入晚期。
他寻求 Utrillo 和 Soutine 等艺术家的陪伴，寻求同事对他的作品的认可和认可。即使在这些波西米亚风格的环境中，莫迪利亚尼的行为也很突出：他经常做事，酗酒，使用苦艾酒和大麻。喝醉时，他有时会在社交聚会上脱光衣服。他在巴黎去世，享年 35 岁。他成为悲剧艺术家的缩影，创造了一个几乎与文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 一样广为人知的死后传奇。
在 1920 年代，在莫迪利亚尼的职业生涯之后，在安德烈·萨尔蒙 (André Salmon) 的评论的推动下，莫迪利亚尼的风格起源于大麻和苦艾酒，许多有希望的人试图效仿他的“成功”，走上滥用药物和放荡不羁的道路。Salmon 声称，虽然莫迪利亚尼在清醒时是一个完全行不通的艺术家，“......从他放弃自己以某种形式的放荡的那天起，一股意想不到的光芒出现在他身上，改变了他的艺术。从那天起，他成为了一个必须算作生活艺术的大师。”
一些艺术史学家认为，如果莫迪利亚尼没有被自己的自我放纵所束缚和摧毁，他完全有可能达到更高的艺术高度。
在巴黎的早年，莫迪利亚尼以惊人的速度工作。他不断地写生，一天画一百幅。然而，他的许多作品都丢失了——被他自卑地毁掉，在他频繁的地址变动中被遗弃，或者被送给了没有留下它们的女朋友。
他首先受到亨利·德·图卢兹-劳特累克的影响，但在 1907 年左右，他开始着迷于保罗·塞尚的作品。最终，他形成了自己独特的风格，这种风格无法与其他艺术家的风格进行充分分类。
1910 年，他 26 岁时遇到了他生命中的第一个认真的爱人，俄罗斯诗人安娜·阿赫玛托娃。他们在同一栋楼里有工作室，虽然 21 岁的安娜最近结婚了，但他们开始了婚外情。安娜身材高大，黑发，苍白的皮肤和灰绿色的眼睛：她体现了莫迪利亚尼的审美理想，两人全神贯注。然而，一年后，安娜回到了她的丈夫身边。
1909 年，莫迪利亚尼回到了利沃诺的家中，他因狂野的生活方式而病入膏肓。很快他就回到了巴黎，这次在蒙帕纳斯租了一间工作室。他最初将自己视为雕塑家而不是画家，在雄心勃勃的年轻艺术品经销商保罗纪尧姆对他的作品产生兴趣并将他介绍给雕塑家康斯坦丁布朗库西之后，他受到鼓励继续创作。他是康斯坦丁·布朗库西一年的弟子。
尽管莫迪利亚尼的一系列雕塑在 1912 年的秋季沙龙展出，但到 1914 年，他放弃了雕塑，只专注于他的绘画，这一举动是由于战争爆发而难以获得雕塑材料，以及莫迪利亚尼的身体衰弱。
2010 年 6 月，莫迪利亚尼 (Modigliani) 的 Tête 是一件用石灰石雕刻的女性头像，成为有史以来售出的第三昂贵的雕塑。
莫迪利亚尼在蒙帕纳斯画了一系列当代艺术家和朋友的肖像：Chaïm Soutine、Moïse Kisling、Pablo Picasso、Diego Rivera、Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka、Juan Gris、Max Jacob、Jacques Lipchitz、Blaise Cendrars 和 Jean Cocteau，所有人都坐下来进行风格化的演绎。
第一次世界大战开始时，莫迪利亚尼试图参军，但因身体不好而被拒绝。
被许多巴黎人称为莫迪(法语单词“maudit”，意思是“被诅咒”)，但作为他的家人和朋友的德多，莫迪利亚尼是一个英俊的男人，并吸引了很多女性的关注。女人来来去去，直到比阿特丽斯·黑斯廷斯进入他的生活。她和他一起待了将近两年，是他的几幅肖像画的主题，包括蓬巴杜夫人，也是他醉酒愤怒的对象。
1914 年，英国画家尼娜·哈姆内特 (Nina Hamnett) 抵达蒙帕纳斯 (Montparnasse) 时，在她在那里的第一个晚上，咖啡馆隔壁餐桌旁的微笑男子自我介绍为“莫迪利亚尼，画家和犹太人”。他们成了好朋友。
1916 年，莫迪利亚尼结识了波兰诗人和艺术品经销商莱奥波德·兹博罗夫斯基和他的妻子安娜。Zborowski 在莫迪利亚尼的最后几年成为了莫迪利亚尼的主要艺术品经销商和朋友，在经济上帮助了他，并于 1917 年在巴黎组织了他的展览。
莫迪利亚尼在 1916 年至 1919 年间创作的几十幅裸体画构成了他最著名的作品。这一系列的裸体画是由莫迪利亚尼的经销商和朋友莱奥波德·兹博罗夫斯基委托创作的，他借给艺术家使用他的公寓，提供模型和绘画材料，并为他的作品每天支付 15 到 20 法郎。
因此，这种安排的画作与他之前对朋友和恋人的描绘不同，它们是由 Zborowski 资助的，要么是为了他自己的收藏，要么是为了他的朋友，要么是着眼于他们的“商业潜力”，而不是原创来自艺术家的个人熟人圈子。
1917 年的巴黎展览是莫迪利亚尼一生中唯一的个展，在现代艺术史上因其耸人听闻的公众接待和随之而来的淫秽问题而“臭名昭著”。展览在开幕当天被警方关闭，但此后继续进行，很可能是在画廊的临街窗户上移走画作之后。
在一次由兹博罗夫斯基构思和组织的尼斯之旅中，莫迪利亚尼、藤田和其他艺术家试图将他们的作品卖给富有的游客。莫迪利亚尼设法卖出了几张照片，但每张只卖几法郎。尽管如此，在此期间，他创作了大部分画作，这些画作后来成为他最受欢迎和最有价值的作品。
在他的一生中，他卖掉了许多他的作品，但从来没有卖过很多钱。他确实收到的资金很快就因为他的习惯而消失了。
1917 年春天，俄罗斯雕塑家 Chana Orloff 将他介绍给了一位名叫 Jeanne Hébuterne 的 19 岁艺术学生，她曾为 Tsuguharu Foujita 摆姿势。Hébuterne 出身保守的资产阶级背景，因与莫迪利亚尼的关系而被她虔诚的罗马天主教家庭抛弃，他们认为莫迪利亚尼只不过是一个放荡的弃儿。尽管她的家人反对，他们很快就住在一起了。
莫迪利亚尼结束了与英国诗人和艺术评论家比阿特丽斯·黑斯廷斯的关系，不久之后，赫布特尔和莫迪利亚尼一起搬进了 Rue de la Grande Chaumière 的一间工作室。珍妮开始为他摆姿势，并出现在他的几幅画中。Jeanne Hébuterne 成为莫迪利亚尼艺术的主要主题。
第一次世界大战快结束时，1918 年初，莫迪利亚尼和赫布特恩一起离开巴黎逃离战争，前往尼斯和滨海卡涅。他们将在法国度过一年。在那段时间里，他们与许多朋友度过了忙碌的社交生活，其中包括皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、巴勃罗·毕加索、乔治·德·基里科和安德烈·德兰。
在他和 Hébuterne 于 1918 年 11 月 29 日搬到尼斯后，她生下了一个女儿，他们将其命名为 Jeanne (1918-1984)。莫迪利亚尼与 Simone Thiroux、Gérard Thiroux(1917-2004 年)以及至少另外两个私生子的关系已经有了一个儿子。1919 年 5 月，他们带着年幼的女儿回到巴黎，搬进了 rue de la Grande Chaumière 的一间公寓。
Hébuterne 再次怀孕。莫迪利亚尼随后与她订婚，但珍妮的父母反对这桩婚事，尤其是因为莫迪利亚尼以酗酒和吸毒而闻名。然而，莫迪利亚尼正式承认她的女儿是他的孩子。当莫迪利亚尼发现珍妮患有严重的肺结核时，婚礼计划因珍妮父母的抵抗而破灭。
尽管他继续画画，但莫迪利亚尼的健康状况迅速恶化，酒精引起的昏迷变得更加频繁。
1920 年，在几天没有收到他的消息后，一位邻居检查了这家人，发现莫迪利亚尼在床上神志不清，并抓住了赫布特恩。一位医生被召来，但几乎无能为力，因为莫迪利亚尼正处于他的疾病——结核性脑膜炎的最后阶段。他于 1920 年 1 月 24 日在 Hôpital de la Charité 去世。
有许多来自蒙马特和蒙帕纳斯艺术界的人参加了一场盛大的葬礼。莫迪利亚尼去世时，21 岁的 Hébuterne 已经怀上了他们的第二个孩子 8 个月。
一天后，Hébuterne 被带到了她父母的家中。在莫迪利亚尼死后的第二天，她伤心欲绝地从五楼的窗户跳了下去，杀死了自己和未出生的孩子。莫迪利亚尼被安葬在拉雪兹神父公墓。Hébuterne 被安葬在巴黎附近的 Cimetière de Bagneux，直到 1930 年，她痛苦的家人才允许将她的遗体转移到莫迪利亚尼身边安息。一块墓碑向他们俩致敬。他的墓志铭写道：“在荣耀的时刻被死亡击倒”。她的书上写着：“献身于极端牺牲的伴侣”。
莫迪利亚尼一生只管理过一次个展，并放弃了他的作品以换取餐厅的饭菜，莫迪利亚尼在穷困潦倒的情况下去世。
