沃尔特·理查德·西克特，英国，1860-1942年。
Walter Richard Sickert 是一位英国画家和版画家，他是 20 世纪早期伦敦卡姆登镇后印象派艺术家团体的成员。他对 20 世纪中后期独特的英国前卫艺术风格产生了重要影响。
Sickert 是一个国际化和古怪的人，他经常喜欢普通人和城市场景作为他的主题。他的作品包括著名人物的肖像和来自新闻照片的图像。他被认为是从印象派向现代主义过渡的杰出人物。
Sickert 于 1860 年 5 月 31 日出生于德国慕尼黑，是丹麦裔德国艺术家 Oswald Sickert 和他的妻子 Eleanor Louisa Henry 的长子，后者是英国天文学家 Richard Sheepshanks 的私生女。1868 年，德国吞并石勒苏益格-荷尔斯泰因后，全家定居在英国，弗赖赫林·丽贝卡·冯·克鲁塞尔将奥斯瓦尔德的作品推荐给当时担任国家美术馆管理员的拉尔夫·尼科尔森·沃尔纳姆 (Ralph Nicholson Wornum)。这家人获得了英国国籍。年轻的席克特于 1870 年至 1871 年被送到大学学院，然后转入国王学院，在那里他学习到 18 岁。虽然他是画家的儿子和孙子，但他首先寻求的职业是演员。他在亨利欧文爵士的公司中出现了一小部分，在 1881 年开始学习艺术之前。在斯莱德学校就读不到一年后，Sickert 离开成为 James Abbott McNeill Whistler 的学生和蚀刻助手。Sickert 最早的画作是在惠斯勒的榜样之后，从大自然中画出 alla prima 的小色调研究。
1883 年，他前往巴黎并遇到了埃德加·德加，他对绘画空间的使用和对绘画的强调将对西克特的作品产生了强大的影响。他开发了个人版的印象派，偏爱阴沉的色彩。听从德加的建议，西克特在工作室里画画，从绘画和记忆中工作，以逃避“自然的暴政”。1888 年，Sickert 加入了新英格兰艺术俱乐部，这是一群受法国影响的现实主义艺术家。Sickert 的第一部主要作品可以追溯到 1880 年代后期，是对伦敦音乐厅场景的描绘。1888 年 4 月，他在 NEAC 展出的两幅画作中的一幅，凯蒂·劳伦斯在 Gatti's，描绘了那个时代著名的音乐厅歌手，引发了“比 19 世纪后期任何其他英国画作更激烈的争议”。Sickert 的渲染被谴责为丑陋和粗俗，他对主题的选择被谴责为过于俗气而无法艺术，因为女性表演者在道德上被普遍视为妓女。这幅画宣布了席克特对性挑逗主题的反复兴趣。
在 1880 年代后期，他大部分时间都在法国度过，尤其是在迪耶普，他在 1885 年中期首次访问了那里，他的情妇，可能还有他的私生子，都住在那里。在此期间，Sickert 开始为各种出版物撰写艺术评论，包括 Herbert Vivian 和 Stuart Richard Erskine 的《旋风》。1894 年至 1904 年间，席克特对威尼斯进行了一系列访问，最初的重点是这座城市的地形。正是在 1903-04 年的最后一次绘画之旅中，由于恶劣的天气迫使他进入室内，他开发了一种独特的方法来处理他返回英国后进一步探索的多人物画面。许多威尼斯画作的模特被认为是妓女，西克特可能是通过作为客户认识的。
西克特对城市文化的迷恋导致他在伦敦的工人阶级地区收购了工作室，首先是 1890 年代在坎伯兰市场，然后是 1905 年在卡姆登镇。后一个地点提供了一个活动，确保了西克特在现实主义运动中的突出地位英国。1907 年 9 月 11 日，出轨的妓女 Emily Dimmock 在卡姆登 Agar Grove(当时的圣保罗路)的家中被谋杀。性交后，该男子在她睡着时切开了她的喉咙，然后在早上离开。卡姆登镇谋杀案成为新闻界持续的淫秽耸人听闻的来源。几年来，Sickert 一直在床上画阴郁的女性裸体，并继续这样做，故意挑战传统的生活绘画方式——”并引起了争议，从而确保了他的工作受到关注。然而，这些画并没有表现出暴力，而是一种悲伤的思考，原因是其中三幅最初以完全不同的标题展出，一个更恰当的是我们应该为租金做什么?，以及系列中的第一幅，夏日午后。并引起了争议，从而确保了他的工作受到关注。然而，这些画并没有表现出暴力，而是一种悲伤的思考，原因是其中三幅最初以完全不同的标题展出，一个更恰当的是我们应该为租金做什么?，以及系列中的第一幅，夏日午后。
虽然这些作品的绘画处理激发了与印象派的比较，并且情感基调暗示了一种更类似于风俗画的叙事，特别是德加的室内，但卡姆登镇绘画的纪实现实主义在英国艺术中是史无前例的。这些和其他作品都涂上了厚重的厚涂和狭窄的色调范围。Sickert 最著名的作品 Ennui (c. 1913) 揭示了他对维多利亚时代叙事体裁的兴趣。这幅作品至少有五个绘画版本，还被制成蚀刻版画，描绘了一对夫妇在昏暗的室内抽象地凝视着空旷的空间，仿佛他们不再能够相互交流。
就在第一次世界大战之前，他拥护前卫艺术家卢西安·毕沙罗、雅各布·爱泼斯坦、奥古斯都·约翰和温德姆·刘易斯。与此同时，席克特与其他艺术家一起创立了英国画家卡姆登镇小组，该小组以他居住的伦敦地区命名。这个小组自 1905 年以来一直在非正式开会，但在 1911 年正式成立。它受到后印象派和表现主义的影响，但集中在经常单调的郊区生活场景;西克特本人说他更喜欢厨房而不是客厅作为绘画的场景。
从 1908 年到 1912 年，以及从 1915 年到 1918 年，他是威斯敏斯特艺术学院的一位有影响力的老师，大卫·邦伯格、温德拉·博雷尔、玛丽·戈德温和约翰·多曼·特纳都是他的学生。1910 年，他在汉普斯特德路创办了一所私立艺术学校，罗兰森之家。它一直持续到 1914 年。在那个时期的大部分时间里，它的联合校长和首席财务支持者是画家西尔维娅·戈斯，他是西克特的前学生。他还在曼彻斯特短暂地建立了一所艺术学校，他的学生包括哈里·卢瑟福。
1920 年他的第二任妻子去世后，Sickert 搬到了迪耶普，在那里他画了赌场和咖啡馆生活的场景，直到 1922 年他回到伦敦。1924 年，他被选为皇家学院 (ARA) 的准会员。
1926 年，他患了一种疾病，被认为是轻微中风。1927 年，他放弃了自己的名字，取而代之的是中间名，此后选择了被称为理查德·西克特(Richard Sickert)。他的风格和题材也发生了变化：Sickert 停止了绘画，转而使用通常由他的第三任妻子 Thérèse Lessore 拍摄的快照或新闻照片进行绘画。这些照片被放大并转移到画布上，它们的铅笔网格在完成的画作中清晰可见。
他的许多同时代人将其视为艺术家衰落的证据，西克特的晚期作品也是他最具前瞻性的作品，并预示了查克·克洛斯和格哈德·里希特的实践。西克特晚期的其他画作改编自维多利亚时代艺术家乔治·鲍尔斯和约翰·吉尔伯特等人的插图。Sickert 将这些插图与它们的原始语境分开，并以海报般的颜色进行绘画，从而使叙事和空间可理解性部分溶解，并将由此产生的作品称为他的“英国回声”。
席克特在 1927 年左右为温斯顿丘吉尔画了一幅非正式的肖像。丘吉尔的妻子克莱门汀将他介绍给了席克特，后者曾是她家人的朋友。两人相处得非常融洽，爱好绘画的丘吉尔写信给妻子说：“他真的给了我作为画家的新生命。”
Sickert 辅导和指导了东伦敦集团的学生，并于 1929 年 11 月在 Lefevre 画廊与他们一起展出。
Sickert 在 1929 年完成了他的最后一次蚀刻。
Sickert 于 1928 年至 1930 年担任英国皇家艺术家协会主席。他于 1934 年 3 月成为皇家院士 (RA)，但于 1935 年 5 月 9 日从学院辞职，以抗议总统拒绝支持保护雅各布·爱泼斯坦的雕塑浮雕在 Strand 的英国医学协会大楼上。在他生命的最后十年，他越来越依赖助手，尤其是他的妻子来执行他的画作。
Sickert 最亲密的朋友和支持者之一是报业大亨 Beaverbrook 勋爵，他收集了世界上最大的 Sickert 画作收藏。该系列由 Sickert 和 Beaverbook 私人通信，现收藏于加拿大新不伦瑞克省弗雷德里克顿的 Beaverbrook 艺术画廊。除了画比弗布鲁克之外，席克特还画了一些名人的肖像，包括格温·弗朗孔-戴维斯、休·沃波尔、瓦伦丁·布朗、肯梅尔第六伯爵，以及对奥布里·比尔兹利、乔治五世国王和佩吉·阿什克罗夫特的不太正式的描绘。
Sickert 于 1942 年在萨默塞特郡的巴斯去世，享年 81 岁。他晚年在这座城市度过了很长时间，他的许多画作都描绘了巴斯多姿多彩的街景。他结过三次婚：从 1885 年到 1899 年与理查德·科布登 (Richard Cobden) 的女儿艾伦·科布登 (Ellen Cobden) 离婚;从 1911 年到 1920 年她去世给克里斯汀·安格斯;从 1926 年到他去世，直到画家特蕾莎·莱索尔 (Thérèse Lessore) 去世。他被安葬在巴安普顿圣尼古拉斯教堂的墓地。
Sickert 的姐姐是 Helena Swanwick，她是一位活跃于妇女选举权运动的女权主义者和和平主义者。
