阿尔弗雷德·亨利·毛雷尔，美国人，1868 – 1932年。
阿尔弗雷德·亨利·毛雷尔是美国现代主义画家。二十世纪初，他在国际和纽约市的前卫界展出了他的作品。今天备受推崇，他的作品在他的一生中几乎没有获得任何批评或商业上的成功，他在 64 岁时自杀身亡。
毛雷尔出生在纽约市。他是出生于德国的 Louis Maurer 的儿子，Louis Maurer 是一位明显蔑视现代艺术的平版画家。十六岁时，毛雷尔不得不辍学在他父亲的平版印刷公司工作。1897 年，在跟随雕塑家约翰·昆西·亚当斯·沃德和画家威廉·梅里特·蔡斯学习后，毛雷尔前往巴黎，并在那里呆了四年，加入了美国和法国艺术家的圈子。
发现朱利安学院的指导太有限，他大部分时间都在卢浮宫抄写。他当时的自画像表达了他那段生命中的“年轻乐观”。当时，毛雷尔以传统但自信的现实主义风格工作。
毛雷尔的《安排》在色彩感和流畅的油漆处理上与惠斯勒的作品相提并论，使他在美国艺术界享有盛誉。与蔡斯和萨金特进行了比较。这幅画在 1901 年卡内基国际展览会上获得一等奖，其评委包括托马斯·埃金斯和温斯洛·荷马。这是一项预示着光明未来的荣誉，毛雷尔希望这能让他要求苛刻且持怀疑态度的父亲相信他实际上可以画画。Maurer 获得的其他奖项包括 1900 年 Salmagundi 俱乐部的 Inness Jr. 奖和 1901 年在纽约布法罗举行的泛美博览会上的铜牌。1905 年，他在列日(比利时)博览会上获得了第三枚奖牌并在慕尼黑国际博览会上获得金牌。一个成功的未来在召唤。
然而，在三十六岁的巴黎，毛雷尔偏离了每个人(包括他自己，有时)所谓的“可接受的”绘画风格，急剧改变了他的方法，从那时起，他只以立体主义和野兽派的方式绘画。由于接触了他的朋友格特鲁德和利奥·斯坦因收藏的艺术，他摆脱了现实主义并重新致力于现代主义，随后使他失去了国际声誉和任何获得父亲尊重的希望。他在纽约市的 Alfred Stieglitz 的 291 画廊与约翰·马林(John Marin)一起举办了一场两人展览，他的四幅画被列入了 1913 年传奇的军械库展。他在前卫界获得了尊重。然而，他没有找到谋生所需的受欢迎的追随者。
第一次世界大战前夕离开巴黎，他回到父亲家却被拒绝支持。正如艺术评论家罗伯特·休斯(Robert Hughes)所写，这是“流放到俄狄浦斯冲突地狱”的开始。在接下来的十七年，越来越沮丧的岁月里，毛雷尔在他父亲位于曼哈顿西区的房子的阁楼里作画，只获得了有限的好评。他与受人尊敬的美国前卫艺术家如 Arthur Dove、Marsden Hartley 和 John Marin 是朋友，几乎所有人都比他更出名。他参加了著名的展览，例如 1916 年的“现代美国画家论坛展览”，这是一个纽约展览，展出了当时最重要的 17 位本土现代主义者。他还定期在总部位于纽约的独立艺术家协会展出，并于 1919 年被选为该协会的董事。1924 年，纽约经销商 Erhard Weyhe 购买了 Maurer 工作室的物品，并在他的职业生涯中代表这位艺术家。然而，1917 年他母亲的去世加剧了他逐渐退出世界的进程。
正如艺术史学家 Sheldon Reich 所观察到的，如果 Maurer 是欧洲人或 1914 年留在欧洲，那么今天他可能会以适用于 Vlaminck 或 Derain 的相同术语来讨论。相反，他成为了一个对大胆的艺术实验兴趣非常有限的国家的公民，并取代了他的位置，成为“一生中遭受忽视折磨的艺术家的悲惨兄弟会”的一部分。他在大多数美国艺术史教科书中享有边缘地位。在公共收藏中遇到毛雷尔的画作也是极其困难的，因为他的大部分作品仍然是私人拥有的。
毛雷尔在他父亲去世几周后上吊自杀，享年 100 岁。他被安葬在纽约布鲁克林的格林伍德公墓。Alfred Stieglitz 想在他的画廊 An American Place 安排他死后的作品展览，但未能如愿。毛雷尔去世五年后，艺术评论家亨利麦克布莱德在纽约哈德逊沃克画廊回顾他的作品展时写道：“他完全为自己的艺术而活，与今天大多数从不拿起画笔的画家形成鲜明对比。不考虑票房结果就刷到画布上……他有他的原则的勇气。”
