莫里斯丹尼斯，法国人，1870-1943 年。
莫里斯·丹尼斯是法国画家、装饰艺术家和作家，是印象派向现代艺术过渡时期的重要人物。他与 Les Nabis 联系在一起，然后是象征主义运动，然后是回归新古典主义。他的理论为立体主义、野兽派和抽象艺术奠定了基础。第一次世界大战后，他创立了 Ateliers d'Art Sacré(神圣艺术工作室)，装饰教堂内部，并致力于复兴宗教艺术。
莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis)于 1870 年 11 月 25 日出生在法国诺曼底地区的沿海小镇曼切的格兰维尔。他的父亲出身于普通的农民。当兵四年后，他到火车站工作。他的母亲，一个磨坊主的女儿，是一名裁缝。1865 年结婚后，他们搬到了巴黎郊区的圣日耳曼昂莱。他的父亲受雇于巴黎西部铁路管理局的办公室。
莫里斯是独生子。从小，他的激情是宗教和艺术。1884 年，他十三岁时开始写日记。1885 年，他在日记中记录了他对当地教堂仪式的色彩、烛光和熏香的钦佩。他经常光顾卢浮宫，尤其欣赏安杰利科、拉斐尔和波提切利的作品。十五岁时，他在日记中写道：“是的，我必须成为一名基督教画家，我要庆祝基督教的所有奇迹，我觉得这就是我们所需要的。”1887 年，他发现了一个新的灵感来源，即 Puvis de Chavannes 的作品。
丹尼斯被巴黎最负盛名的学校之一康多塞学院录取为学生，在那里他擅长哲学。然而，他决定在 1887 年底离开学校，并于 1888 年进入 Académie Julian 为巴黎高等美术学院的入学考试做准备。在那里，他与画家和理论家儒勒·约瑟夫·列斐伏尔一起学习。他于 1888 年 7 月通过了美术学院的入学考试，并于 11 月通过了另一次考试，获得了哲学学士学位。
在 Académie Julian，他的同学包括 Paul Sérusier 和 Pierre Bonnard，他们分享了关于绘画的想法。通过 Bonnard，他结识了其他艺术家，包括 Édouard Vuillard、Paul Ranson、Ker-Xavier Roussel 和 Hermann-Paul。1890 年，他们组成了一个他们称之为纳比斯的团体，取自“纳比”——希伯来语中的“先知”。他们的哲学基于实证主义哲学，以及奥古斯特·孔特和希波吕特·泰纳的著作。我拒绝自然主义和唯物主义，支持更理想主义的东西。丹尼斯在 1909 年对其进行了描述：“艺术不再是我们收集的视觉感觉，就像自然的照片一样。不，它是我们精神的创造，自然只是其中的契机。”
对于他的技术，丹尼斯首先被修拉的新印象派风格所吸引，但因为太科学而拒绝了它。1889 年，丹尼斯在 1889 年巴黎万国博览会边缘的沃尔波尼咖啡馆 (Cafe Volponi) 被高更和他的朋友们的作品展览所吸引。丹尼斯后来回忆起它，写道：“多么令人惊奇，随后是多么大的启示!在窗户向大自然敞开的地方，就像印象派画家一样，这些表面具有坚固的装饰性，色彩丰富，以粗暴的笔触为边界，被分隔开。”高更的工作对丹尼斯的工作产生了直接影响。高更的 Vache au-dessus du gouffre 的色彩鲜艳的形式于 1889 年首次展示，出现在丹尼斯 1890 年 10 月的作品中，Taches du soleil sur la Terrace，后来出现在丹尼斯的《孤独的基督》(1918 年)中。
纳比派在 1880 年代末期渐行渐远，但他们的想法影响了波纳尔和维亚尔以及亨利·马蒂斯等非纳比派画家的后期作品。
当时对丹尼斯的另一个影响是日本的艺术。法国艺术家对日本艺术的兴趣始于 1850 年代，然后在巴黎万国博览会(1855 年)上再次展出，并于 1890 年在法国美术学院举办的日本版画大型回顾展中再次复兴。甚至在 1890 年之前，丹尼斯就已经开始剪裁和研究由齐格弗里德·宾 (Siegfried Bing) 出版的《日本艺术》目录中的插图。1888 年 11 月，他向朋友 Émile Bernard 宣布，他想从“为(Puvis de Chavannes)赋予色彩”转变为“与日本融为一体”。他的日式画作画幅宽广，构图和装饰非常程式化，看起来像日本的屏风。
“按一定顺序排列的颜色覆盖的平面”
1890 年 8 月，丹尼斯巩固了他的新思想，并在一篇发表于评论艺术与批评的著名文章中提出了这些观点。这篇文章著名的开场白是：“请记住，在成为战马、女性裸体或某种轶事之前，图片本质上是一个平面，上面覆盖着按特定顺序组合的颜色。”这个想法不是丹尼斯的原创。不久前，伊波利特·泰纳在《艺术哲学》中提出了这个想法，泰纳在其中写道：“一幅画是一个有色的表面，其中各种色调和不同程度的光线都有一定的选择;这就是它的亲密之处。存在。”然而，正是丹尼斯的表达引起了艺术家的注意，并成为现代主义基础的一部分。丹尼斯是第一批坚持画面平面的艺术家之一——这是现代主义的伟大起点之一。然而，正如丹尼斯解释的那样，他并不是说绘画的形式比主题更重要。他接着写道：“我们情感的深刻性来自于这些线条和这些色彩足以解释自己……一切都包含在作品的美中。”在他的文章中，他将这一新运动称为“新传统主义”，以反对由修拉领导的新印象派的“进步主义”。随着这篇文章的发表，丹尼斯成为了最著名的纳比派哲学代言人，尽管事实上这个群体非常多样化，对艺术有很多不同的看法。然而，正如丹尼斯解释的那样，他并不是说绘画的形式比主题更重要。他接着写道：“我们情感的深刻性来自于这些线条和这些色彩足以解释自己……一切都包含在作品的美中。”在他的文章中，他将这一新运动称为“新传统主义”，以反对由修拉领导的新印象派的“进步主义”。随着这篇文章的发表，丹尼斯成为了最著名的纳比派哲学代言人，尽管事实上这个群体非常多样化，对艺术有很多不同的看法。然而，正如丹尼斯解释的那样，他并不是说绘画的形式比主题更重要。他接着写道：“我们情感的深刻性来自于这些线条和这些色彩足以解释自己……一切都包含在作品的美中。”在他的文章中，他将这一新运动称为“新传统主义”，以反对由修拉领导的新印象派的“进步主义”。随着这篇文章的发表，丹尼斯成为了最著名的纳比派哲学代言人，尽管事实上这个群体非常多样化，对艺术有很多不同的看法。
丹尼斯生活中的下一个重大事件是他在 1890 年 10 月与玛尔特·梅里埃的会面。从 1891 年 6 月起，他们开始了一段漫长的恋情，并在他的日记中精心记录，并于 1893 年 6 月 12 日结婚。她成为他艺术的重要组成部分，出现在许多图片和装饰作品中，例如彩扇，通常作为代表纯洁和爱的理想化人物。
到 1890 年代初，丹尼斯已经掌握了指导他后期大部分作品的艺术哲学，而且变化很小。艺术的本质是表达爱和信仰，这对他来说是相似的东西。1895 年 3 月 24 日，他在日记中写道：“艺术仍然是一个可靠的避难所，从现在开始对生活的理性的希望，以及在我们的生活中表现出微小的美，我们正在继续创造的工作这一令人安慰的想法。 ....因此，艺术作品具有价值，铭刻在花朵、光线、树木的比例和波浪的形状以及面部的完美之美中;铭刻我们贫穷和可悲的苦难生活，希望和思想。”
1890 年代初期，随着梵高于 1890 年和修拉于 1891 年去世，以及高更第一次离开大溪地，艺术界处于过渡时期。法国政府通过其组织的年度沙龙逐渐放弃了其在艺术方面的主导地位。1884 年成立了一个独立的沙龙，1890 年，官方沙龙分为两部分，成立了法国国家美术学院，并每年举办一次展览。丹尼斯在两个沙龙以及布鲁塞尔的 La Libre Esthétique 沙龙展示了他的作品，这是欧洲领先的前卫艺术展示。1891 年，让·莫雷亚斯在费加罗报的一篇文章中发起了名为象征主义的文学运动。1891 年 3 月，评论家乔治-阿尔伯特·杜勒为法兰西美居写了一篇文章，称丹尼斯是“绘画中象征主义”的主要例子。
丹尼斯尝试了其他艺术形式和装饰艺术。从 1889 年开始，为了说明 Paul Verlaine 的诗集 Sagese 的版本，丹尼斯雕刻了一系列七幅高度风格化的木版画，提炼了他作品的精髓。他的赞助人 Huc 为他的图卢兹办公室委托了两块挂毯形式的大型装饰板。丹尼斯和那个时期的其他艺术家一样，也设计了带有新艺术风格的蔓藤花纹曲线的彩色石版画海报。
从 1891 年开始，在他订婚后不久，丹尼斯将玛特作为他绘画中最常见的主题。她以纯净和理想化的形式被描绘成做家务、小睡和在餐桌旁。她出现在他的风景画和他当时最雄心勃勃的作品中，他于 1893 年开始创作名为 The Muses 的系列，并于 1893 年在独立沙龙展出。他将第一幅画卖给了他的朋友 Arthur Fontaine;1899 年，法国政府收购了其中一幅画作，这是他首次获得官方认可。
他的妻子弹钢琴，整个 1890 年代，丹尼斯对音乐与艺术之间的联系越来越感兴趣。1890 年，他在钢琴前画了一幅她的肖像。他为克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 的 La Damoiselle élue 乐谱设计了一幅流动的石版画，以 Marthe 为特色，并为莫里斯·梅特林克 (Maurice Maeterlinck) 的诗 Pelléas et Mélisande 设计了另一幅石版画，德彪西将其改造成歌剧;1894 年，他根据最杰出的象征主义文学支持者斯蒂芬·马拉美 (Stéphane Mallarmé) 的诗作《马琳公主》(Princesse Maleine) 创作了《小空气》(La Petit Air)。1893 年与作家安德烈·纪德(André Gide)合作，将艺术与文学相结合;他提供了一系列三十幅石版画，以配合纪德的一篇长文，名为 Le Voyage d'Urien。石版画没有说明文字，
他在这一时期谈到的另一个话题是神圣之爱与世俗之爱之间的关系。这幅画有三个女性形象，两个裸体，一个穿着衣服，遵循马奈的 Le Concert Champêtre 和 L'Amour Sacré et L'Amour Profane of Titian 和 Déjeuner sur l'herbe 的模型。场景是他自己的花园，背景是圣日耳曼昂莱的高架桥。裸体人物代表神圣的爱，而他的衣服则代表亵渎的爱。他创作了另一幅画，这次是马特在花园里的裸体，用一个人物来表现神圣和世俗的爱。
1890年代中期，随着新艺术运动风格在布鲁塞尔和巴黎的出现，丹尼斯开始更加关注装饰艺术，尽管他的家庭和精神主题保持不变。他的许多新项目都是由艺术品经销商 Samuel Bing 委托的，他的画廊以新艺术运动命名。他的新项目包括设计壁纸、彩色玻璃、挂毯、灯罩、屏幕和风扇。但是，尽管他在那个时期内工作并使用了新艺术运动的材料，但他的主题和风格仍然明显属于他自己。
他最重要的装饰作品是为科钦男爵办公室绘制的一系列彩绘面板，统称为《圣休伯特传奇》，绘于 1895 年至 1897 年间。它自由地借鉴了佛罗伦萨的美第奇教堂和尼古拉斯·普桑的作品，德拉克洛瓦和皮埃尔·普维斯·德·沙瓦讷。科钦和他的家人出现在一个小组中，丹尼斯的妻子安妮出现在另一个小组中。小组庆祝家庭和信仰。1907 年，法国政府将他的住所和其他教堂财产国有化时，巴黎大主教在办公室举行了弥撒。
他制作了少量肖像，包括一张不寻常的伊冯娜·勒罗尔 (Yvonne Lerolle) 肖像(1897 年)，在同一张照片中以三种不同的姿势展示了她。
1898年1月，丹尼斯首次访问罗马，梵蒂冈的拉斐尔和米开朗基罗的作品给他留下了深刻的印象。他写了一篇长文《罗马的艺术》，宣称：“古典美学同时为我们提供了一种思维方法和一种想要成为的方法，一种道德的同时又是一种心理学……古典传统作为一个整体，从努力的逻辑和结果的伟大来看，在某种程度上与人类的宗教传统是平行的。”同年，两位艺术象征主义的领军人物古斯塔夫·莫罗和普维斯·德·沙瓦讷去世。回到巴黎后，丹尼斯将他的艺术重新定位为新古典主义，线条和人物更加清晰。他在 1898 年 3 月的日记中指出：“想想以基督为中心人物的晚期绘画......记住罗马的大型马赛克。调和大型装饰手段的使用和自然的直接情感。”
丹尼斯是保罗塞尚的崇拜者。他于 1896 年前往塞尚的家中，并撰写了一篇报道塞尚评论的文章：“我想让印象派成为坚固耐用的东西，就像博物馆里的艺术品一样。”在文章中，丹尼斯将塞尚形容为“印象派的普桑”，称他为现代新古典主义的奠基人。这一时期丹尼斯最重要的作品之一是《向塞尚致敬》(1900 年)，是在他的朋友保罗·塞尚去世后创作的。在前景中，它描绘了塞尚的朋友，其中一些是前纳比斯;从左到右(Odilon Redon、Édouard Vuillard、评论家 André Mellerio、Ambroise Vollard、Denis 本人、Paul Sérusier、Paul Ranson、Ker-Xavier Roussel、Pierre Bonnard 和 Denis 的妻子 Marthe)。这幅画显得很忧郁，因为他们都穿着黑色的哀悼，但它也有第二个信息;人物背后和画架上展示的绘画代表了现代艺术的过渡，从后墙上的高更和雷诺阿的作品到画架上塞尚的画作，从丹尼斯的角度说明了从印象派和象征主义走向新古典主义。
丹尼斯受到当时政治动荡的影响，例如德雷福斯事件(1894-1906)分裂了法国社会和艺术界，埃米尔·左拉(Émile Zola)和安德烈·纪德(André Gide)站在一边，为德雷福斯辩护，而罗丹、雷诺阿和丹尼斯则站在一边。其他。大部分活动期间丹尼斯都在罗马，这并没有影响他与纪德的友谊。对他而言，更重要的是法国政府减少教会权力的运动，以及政府在 1905 年正式将政教分离的决定。丹尼斯于 1904 年加入了民族主义和亲天主教的法兰西运动，并保持直到 1927 年，该组织转向极右翼并受到梵蒂冈的正式谴责。
直到 1906 年左右，丹尼斯被认为是巴黎艺术家的前卫，但在那一年，亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 为《生活的乐趣》(La Joie de Vivre) 呈现了野兽派明亮而冲突的色彩。作为回应，丹尼斯越来越转向神话和他所谓的“基督教人文主义”。1898 年，他在布列塔尼 Perros-Guirec 的海滩上买了一座小别墅，那是一个偏远、人口稀少的渔村。1907 年，他将那里的海滩用作新古典主义巴克斯和阿里阿德涅的场景，使他的色彩更加明亮，并展示了一个幸福的家庭在海滩上裸体嬉戏。随后，他根据神话主题，在海滩或田园风光中拍摄了一系列裸体照片。
从 1899 年到 1911 年，丹尼斯也忙于图形艺术。他为出版商 Vollard 制作了一套 12 幅名为 Amour 的彩色石版画，这是一种艺术上的成功，但不是商业上的成功。然后，他与雕刻师托尼·贝尔特兰(Tony Beltrand)合作创作了黑白系列《模仿耶稣基督》(L'Imitation de Jesus-Christ)，并于 1903 年出版，然后又为诗人保罗·魏尔伦(Paul Verlaine)为 Sagese 绘制插图，于 1911 年出版. 1911 年，他开始为阿西西的圣弗朗西斯为 Fiorette 创作插图。为了这个项目，他独自骑自行车穿越翁布里亚和托斯卡纳，画画。最终作品于 1913 年出版，充满了丰富多彩的花卉插图。他还为 Dante 的 Vita Nova (1907 年)和 Alfred de Vigny 的 Eloa (1917 年)的 24 幅插图制作了极具装饰性的书籍设计和插图。最后一幅作品是在第一次世界大战期间创作的，比他早期的作品更加阴沉，主要是淡蓝色和灰色。
1908 年，丹尼斯开始为俄罗斯艺术赞助人伊万·莫罗佐夫 (Ivan Morozov) 设计一个重要的装饰项目，他曾是克劳德·莫奈 (Claude Monet) 和奥古斯特·雷诺阿 (Auguste Renoir) 的主要赞助人，并拥有文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的 The Night Cafe。丹尼斯为莫罗佐夫莫斯科豪宅的音乐室创作了一个大型壁画面板，即普赛克的历史，后来在设计中添加了一些额外的面板。他为这个项目支付的费用使他能够在布列塔尼购买他的海滨别墅，然后他承担了一个更雄心勃勃的项目，一个新剧院的冲天炉，香榭丽舍大街，由建筑师奥古斯特佩雷在巴黎建造。剧院很现代。它是巴黎第一座由钢筋混凝土建造的主要建筑，被认为是第一座装饰艺术风格的建筑;但丹尼斯的作品纯粹是新古典主义的。主题是音乐的历史，与阿波罗和缪斯女神的形象。佩雷特为丹尼斯建造了一个特殊的工作室，这样他就可以画出如此大规模的作品。
从 1909 年开始，他在巴黎的 Académie Ranson 教授绘画，他的学生包括 Tamara de Lempicka。她后来称赞他教她绘画的工艺技术，尽管她的装饰艺术风格与他的完全不同。他还把大部分时间都花在了有关理论的写作上。1909 年，他发表了《理论》，汇集了他自 1890 年以来撰写的有关艺术的文章，描述了从高更到马蒂斯(他不喜欢他的作品)再到塞尚和马约尔的艺术历程，副标题为：“从象征主义和高更走向新古典秩序”。这本书被广泛阅读，在 1920 年之前又出版了三个版本。其中包括他 1906 年的文章《太阳》，其中他描述了印象派的衰落：“我们所有人的共同错误是首先寻找光明。
他成熟作品的主题包括风景和人物研究，尤其是母亲和孩子。但他的主要兴趣丹尼斯在 1907 年做出了回应，新古典主义的巴克斯和阿里阿德涅让他的色彩更加明亮，展示了一个幸福的家庭在海滩上裸体嬉戏，但更加谦虚。他在海滩上画了一系列裸体作品，向拉斐尔的沐浴者以及米洛维纳斯和其他希腊雕塑的古典裸体致敬。仍然是宗教主题的绘画，例如“劳动的尊严”，由国际基督教工会联合会于 1931 年委托装饰威廉拉帕德中心的主楼梯。
在他生命和工作的最后一个时期，他的注意力越来越多地转向大型壁画和宗教艺术。1914 年，丹尼斯购买了 17 世纪路易十四时期建造的圣日耳曼昂莱医院。他将这座建筑重新命名为“修道院”，并在 1915 年至 1928 年间，在建筑师奥古斯特·佩雷特的帮助下，他装饰了这座建筑，尤其是未完工的小教堂，里面装满了他自己设计的壁画、彩色玻璃、雕像和家具。1916年宣布他的目标是“绘画的最高目标，即大型装饰壁画”。从 1916 年到 1943 年去世，他完成了 20 幅壁画。
除了修道院外，他这一时期的其他主要作品还包括巴黎郊区的雨西圣母教堂的装饰，这是一座由奥古斯特·佩雷 (Auguste Perret) 设计的位于巴黎郊区的创新钢筋混凝土装饰艺术教堂，于 1924 年竣工。教堂的设计本着巴黎圣礼拜堂的精神，赋予彩色玻璃最大的效果。窗户是与彩色玻璃艺术家 Marguerite Huré 合作制作的;丹尼斯在每扇窗户的中心设计了具象艺术，而玛格丽特·胡雷则创造了窗户和窗户周围的抽象玻璃设计。其他主要的宗教作品包括万森纳的圣路易教堂(1927 年)、佩罗斯的拉克拉特教堂的窗户(1931 年)和托农教堂，这是他在 1943 年去世前的最后一个项目。
1919 年 2 月 5 日，第一次世界大战后不久，丹尼斯和乔治·德瓦利埃创立了 Ateliers d'Art Sacré，即神圣艺术工作室。(1914-18 年)作为欧洲广泛运动的一部分，旨在使教会与现代文明和解。Ateliers 为教堂创作艺术作品，尤其是那些被最近战争蹂躏的教堂。丹尼斯说，他反对学院派艺术，因为它牺牲情感来换取传统和技巧，反对现实主义，因为它是散文，他想要音乐。最重要的是，他想要美，这是神性的属性。
Ateliers 装饰的最重要的教堂是巴黎的 Église du Saint-Esprit，于 1934 年完工。内部的壁画和壁画由 George Desvallières、Robert Poughéon、Nicolas Untersteller 和 Elizabeth Branly 绘制。教堂由成员装饰Ateliers d'Art Sacré，展示了教会激进分子的历史和教会从 2 世纪到 20 世纪胜利的历史。为了确保装饰的统一，建筑师为所有被描绘的人规定了一个标准高度，并将红色作为所有背景的颜色。画作的中心主题是“教会激进分子的历史和教会从 2 世纪到 20 世纪胜利的历史。丹尼斯画了两幅主要作品，祭坛画和旁边的另一幅大型作品。他画的教堂壁画深受他在意大利教堂看到的文艺复兴时期艺术的影响，尤其是乔托和米开朗基罗的作品。他在 1922 年写道：“崇高就是以一种宏大、高贵、绝不小气的态度接近主题或墙壁。
在 1920 年代后期和 1930 年代，他的声望如此之高，以至于他收到了为重要的市政建筑创作大量壁画的委托。其中包括卢森堡宫法国参议院楼梯上方的天花板;和圣艾蒂安市临终关怀的壁画，在那里他回到了他的海滩画的多彩和新古典主义主题。他受委托为 1937 年巴黎国际博览会建造的夏乐宫制作两幅壁画。Denis 邀请了他早期职业生涯中的几位朋友 Pierre Bonnard、Édouard Vuillard 和 Roussel 与他一起参与该项目。这两个面板以色彩缤纷的新古典主义风格庆祝神圣音乐和亵渎(非宗教音乐)，让人想起他为香榭丽舍剧院的圆顶所做的装饰。古典面板展示了他最近访问过的罗马波波里花园的古老庆典。尽管后来的装修有些毁容，但这些画仍然可以看到。
在他的晚年，他还在法国以外的地方有两个重要的委员会，都是关于他最喜欢的基督教信仰和人文主义主题。第一次是在 1931 年，为日内瓦国际劳工局的办事处，受日内瓦国际基督教工人协会的委托，主题为“向工人传讲基督”;第二次，1938 年，国际联盟的新总部。以武装为和平为主题，描绘了俄耳甫斯驯服战虎的形象。
1940 年 1 月，在他七十岁的时候，他在日记中总结了自己的成就：“我的婚姻：德拉克洛瓦钦佩和理解;安格尔被抛弃;与极端分子决裂。我成为官方同时培养了一个秘密的秘密。艺术表达了我的愿景和思想，同时迫使我更好地认识到大师的教训。”丹尼斯于 1943 年 11 月因车祸在巴黎去世。他的死亡日期被列为 2 日、3 日或 13 日。
