贝特·莫里索，法国人，1841-1895。
Berthe Marie Pauline Morisot 是一位法国画家，也是巴黎画家圈中的一员，后来被称为印象派画家。
1864 年，莫里索首次在备受推崇的巴黎沙龙展出。由政府赞助并由院士评判的沙龙是巴黎美术学院的官方年度展览。她的作品被选为随后的六场沙龙展览，直到 1874 年，她加入了“被拒绝”的印象派画家的第一次展览，其中包括保罗·塞尚、埃德加·德加、克劳德·莫奈、卡米尔·毕沙罗、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德希思黎。它在摄影师纳达尔的工作室举行。在 1874 年至 1886 年间，莫里索继续参加了以下八场印象派展览中的一场，但只有一场。
莫里索嫁给了她的朋友兼同事爱德华·马奈的兄弟欧仁·马奈。
1894 年，古斯塔夫·杰弗罗伊 (Gustave Geffroy) 将她描述为与玛丽·布拉克蒙德 (Marie Bracquemond) 和玛丽·卡萨特 (Mary Cassatt) 一起的印象派“三女神”之一。
莫里索 1841 年 1 月 14 日出生在法国布尔日的一个富裕的资产阶级家庭。她的父亲 Edmé Tiburce Morisot 是雪儿省的省长(高级行政人员)。他还在Écoledes Beaux Arts学习建筑。她的母亲 Marie-Joséphine-Cornélie Thomas 是让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean-Honoré Fragonard) 的曾侄女，后者是旧制度中最多产的洛可可画家之一。她有两个姐姐，伊夫 (1838-1893) 和埃德玛 (1839-1921)，还有一个出生于 1848 年的弟弟蒂伯斯。1852 年，莫里索还是个孩子时，全家搬到了巴黎。
资产阶级家庭的女儿接受艺术教育是司空见惯的事，因此贝尔特和她的姐妹伊夫和埃德玛由 Geoffroy-Alphonse Chocarne 和 Joseph Guichard 私下授课。莫里索特和她的姐妹们最初开始上课，以便他们每个人都可以为父亲的生日画一幅画。1857 年，在红磨坊街 (Rue des Moulins) 经营一所女子学校的吉夏尔 (Guichard) 将贝尔特 (Berthe) 和埃德玛 (Edma) 介绍到卢浮宫画廊，从 1858 年起，他们通过临摹绘画学习。Morisots 不仅被禁止在无人陪伴的情况下在博物馆工作，而且还完全被禁止接受正式培训。Guichard 还向他们介绍了 Gavarni 的作品。
作为艺术专业的学生，贝尔特和埃德玛一直密切合作，直到 1869 年，埃德玛嫁给了海军军官阿道夫·庞蒂隆，搬到了瑟堡，没有时间作画。姐妹之间的信件显示了一种爱的关系，贝尔特对他们之间的距离和埃德玛退出绘画的遗憾强调了这一点。Edma 全心全意地支持 Berthe 继续工作，他们的家人始终保持密切联系。Edma 写道：“……我经常和你一起思考，亲爱的 Berthe。我在你的工作室里，我喜欢溜走，哪怕只有一刻钟，呼吸我们多年来共同拥有的那种气氛……”。
她的妹妹伊夫于 1866 年与税务检查员西奥多·戈比拉德结婚，并被埃德加·德加画为西奥多·戈比拉德夫人(纽约市大都会艺术博物馆)。
作为卢浮宫的抄写员，莫里索结识了马奈和莫奈等其他艺术家并结识了朋友。1861 年，她被介绍给巴比松画派的关键风景画家让-巴蒂斯特-卡米尔·柯罗 (Jean-Baptiste-Camille Corot)，他也擅长人物画。在 Corot 的影响下，她采用了 plein air(户外)工作方式。到 1863 年，她在另一位巴比松画家 Achille Oudinot [fr] 手下学习。1863-64 年冬天，她在艾梅·米勒 (Aimé Millet) 的指导下学习雕塑，但她的雕塑没有一件幸存下来。
很难追溯莫里索的训练阶段，也很难说出她老师的确切影响，因为她从不喜欢自己的作品，并且几乎毁掉了她在 1869 年之前创作的所有艺术品。她的第一位老师杰弗里-阿尔方斯·乔卡内 (Geoffroy-Alphonse Chocarne) 曾任教她的绘画基础。几个月后，Morisot 开始上 Guichard 教授的课程。在此期间，她画的大多是古代古典人物。当 Morisot 表达了她对空气画的兴趣时，Guichard 派她跟随 Corot 和 Oudinot。在户外作画时，她使用了便于携带的水彩画。当时，莫里索也对粉彩产生了兴趣。
在此期间，莫里索仍然觉得油画很困难，主要从事水彩工作。她对颜色的选择相当克制。然而，色调的微妙重复呈现出平衡的效果。由于水彩作为媒介的特殊特性，莫里索能够创造出一种半透明的氛围和羽毛般的触感，这有助于她的画作具有新鲜感。
莫里索对油画越来越有信心，他像德加一样同时从事油画、水彩和粉彩工作。她画得很快，但也做了很多素描作为准备，所以她可以“一笔画出嘴巴、眼睛和鼻子”。她对她的科目进行了无数研究，这些科目来自她的生活，因此她对它们非常熟悉。当户外绘画变得不方便时，在准备阶段完成的高度完成的水彩画让她可以继续在室内绘画。
1885年后，绘画开始在莫里索的作品中占主导地位。Morisot 积极尝试使用木炭和彩色铅笔。她的印象派朋友激发了她对绘画的重新兴趣，他们以模糊形式而闻名。莫里索在这一时期把重点放在了形式和线条的澄清上。此外，她还受到摄影和日本主义的影响。她采用了将物体远离当时日本版画的构图中心放置的风格。
莫里索开始使用平方技术和描图纸的媒介将她的画准确地转录到画布上。通过采用这种新方法，Morisot 能够创建人物之间具有更复杂交互的构图。她强调构图和形式，而她的印象派笔触仍然存在。她将印象派笔触与宽阔的笔触和光线反射的原始综合，以及以清晰线条为特色的图形方法，使她的后期作品与众不同。
因为她是一位女性艺术家，莫里索的画作常常被男性评论家贴上“女性魅力”的标签，优雅而轻盈。1890 年，莫里索在一本笔记本中写道，她为被认真对待作为一名艺术家所做的努力：“我认为从来没有一个男人平等对待女人，而这就是我所要求的，因为我知道我和他们一样值钱。”她的轻笔触经常导致评论家使用动词“effleurer”(轻轻地触摸，刷过)来描述她的技术。在她早年的生活中，莫里索特像其他印象派画家一样在露天画画，在观察中寻找真理。大约在 1880 年左右，她开始在未涂底漆的画布上作画——马奈和伊娃·冈萨雷斯当时也在试验一种技术——她的笔触变得更加松散。在 1888-89 年间，她的笔触从短而快的笔触转变为定义形式的长而曲折的笔触。她的画作的外边缘经常未完成，让画布透出并增加自发感。1885 年后，她主要从初步绘画开始，然后才开始创作油画。她还同时从事油画、水彩和粉彩工作，并使用各种绘画媒介进行素描。莫里索的作品几乎总是规模很小。和粉彩同时进行，并使用各种绘图媒体进行素描。莫里索的作品几乎总是规模很小。和粉彩同时进行，并使用各种绘图媒体进行素描。莫里索的作品几乎总是规模很小。
Morisot 通过使用颜色来创造空间感和深度感。虽然她的调色板有些有限，但她的印象派同行们都认为她是一位“大师级的调色师”。她通常广泛使用白色来营造一种透明感，无论是用作纯白色还是与其他颜色混合使用。在她的大型画作《樱桃树》中，色彩更加鲜艳，但仍用于强调形式。
受马奈绘画的启发，她在构建主题时将颜色的使用降至最低。作为对马奈和埃德加·德加(Edgar Degas)进行的实验的回应，莫里索使用几乎没有着色的白色来协调画作。像德加一样，她在一幅画中同时使用三种媒体：水彩、粉彩和油画。在她职业生涯的后半段，她通过模仿雷诺阿的主题向他学习。她还与雷诺阿在她后来的作品中分享了在人物密度和光的大气特征之间保持平衡的兴趣。
莫里索描绘了她每天的经历。她的大部分画作都包括家庭、儿童、女士和鲜花的家庭场景，描绘了 19 世纪后期女性的生活。莫里索没有描绘公共空间和社会，而是更喜欢私人的、亲密的场景。这在某种程度上反映了她当时的阶级和性别的文化限制。像她的印象派画家玛丽卡萨特一样，她专注于家庭生活和肖像，她可以在其中使用家人和私人朋友作为模特，包括她的女儿朱莉和姐姐埃德玛。她日常生活的速记表现传达了一种强烈的希望，以阻止时间的流逝。通过描绘花朵，她用隐喻来庆祝女性。在 1860 年代之前，在转向当代女性气质的场景之前，莫里索按照巴比松学校的风格绘制了主题。像《摇篮》(1872 年)这样的画作，她描绘了儿童房家具的当前趋势，反映了她对时尚和广告的敏感度，这两者对她的女性观众来说都是显而易见的。她的作品还包括风景、花园环境、划船场景和无聊或无聊的主题。在她职业生涯的后期，莫里索与更雄心勃勃的主题合作，比如裸体。在她的后期作品中，她经常提到过去，以回忆她早年的生活和青春，以及她已故的同伴。对于她的女性观众来说，这两者都是显而易见的。她的作品还包括风景、花园环境、划船场景和无聊或无聊的主题。在她职业生涯的后期，莫里索与更雄心勃勃的主题合作，比如裸体。在她的后期作品中，她经常提到过去，以回忆她早年的生活和青春，以及她已故的同伴。对于她的女性观众来说，这两者都是显而易见的。她的作品还包括风景、花园环境、划船场景和无聊或无聊的主题。在她职业生涯的后期，莫里索与更雄心勃勃的主题合作，比如裸体。在她的后期作品中，她经常提到过去，以回忆她早年的生活和青春，以及她已故的同伴。
莫里索在 1864 年 23 岁时首次出现在巴黎沙龙，当时他接受了两幅风景画。她继续定期在沙龙展出，获得普遍好评，直到 1873 年，即第一次印象派展览的前一年。从 1874 年起，她与印象派画家一起展出，直到 1878 年她女儿出生时才错过了展览。
印象派所谓的对绚丽色彩、感官表面效果和转瞬即逝的感官知觉的依恋导致许多评论家回过头来断言，这种风格曾经主要是漫不经心、好斗的男性的战场，本质上是女性化的，最适合女性较弱的气质，较小的智力能力，和更大的敏感性。
在莫里索 1874 年与莫奈和马奈等印象派画家的展览中，《费加罗报》评论家阿尔伯特·沃尔夫指出，印象派画家由“五六个疯子组成，其中一个是女人......一个疯狂的头脑。”
Morisot 的成熟职业生涯始于 1872 年。她与私人经销商 Durand-Ruel 的作品找到了观众，后者购买了 22 幅画作。1877 年，《时代》的评论家将她描述为“这个群体中一位真正的印象派画家”。她选择以她的婚前全名而不是使用化名或她的结婚名来展出。随着她的技巧和风格的提高，许多人开始重新考虑他们对莫里索的看法。在 1880 年的展览中，许多评论都将莫里索评为最佳，甚至包括《费加罗报》评论家阿尔伯特·沃尔夫。
莫里索出身显赫家庭，是政府官员的女儿，也是著名洛可可艺术家让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的侄孙女。1868 年，她遇到了长期的朋友和同事爱德华·马奈。在马奈的介绍下，莫里索于 1874 年与爱德华的兄弟欧仁·马奈结婚。1878 年 11 月 14 日，她生下了她唯一的孩子朱莉。经常为她的母亲和其他印象派艺术家创作，包括雷诺阿和她的叔叔爱德华。
莫里索和爱德华·马奈之间的通信显示了温暖的感情，马奈给了她一个画架作为圣诞礼物。莫里索经常为马奈摆姿势，有几幅莫里索的肖像画，例如《休憩》(贝特·莫里索的肖像)和带花束的贝特·莫里索。莫里索于 1895 年 3 月 2 日在巴黎去世，她在照顾女儿朱莉的类似疾病时感染了肺炎，从而使朱莉在 16 岁时成为孤儿。她被安葬在 Cimetière de Passy。
