威廉·詹姆斯·格拉肯斯，美国人，1870 - 1938。
威廉·詹姆斯·格拉肯斯 (William James Glackens) 是一位美国现实主义画家，也是阿什坎画派的创始人之一，该画派拒绝了保守的国家设计学院所规定的艺术美的形式界限。他还因帮助 Albert C. Barnes 获得欧洲画作而闻名，这些画作构成了费城著名的巴恩斯基金会的核心。他在第一次世界大战前的纽约和巴黎描绘的深色、充满活力的街景和日常生活描绘首先确立了他作为主要艺术家的声誉。他后期的作品色调更加明亮，表现出雷诺阿的强烈影响。在他作为画家的大部分职业生涯中，格拉肯斯还为费城和纽约市的报纸和杂志担任插画师。
格拉肯斯出生在宾夕法尼亚州的费城，他的家人已经在那里生活了好几代人。威廉有两个兄弟姐妹：一个姐姐艾达和一个哥哥，漫画家和插画家路易斯格拉肯斯。他于 1890 年毕业于著名的中央高中。在整个学生时代，他对绘画和制图表现出极大的兴趣和天分。
毕业后，格拉肯斯成为费城唱片公司的艺术家兼记者。1892 年，他离开了那家报纸，开始为费城出版社做插图。他就读于宾夕法尼亚美术学院的夜校，师从著名的现实主义画家托马斯·安舒茨。格拉肯斯并不是一个稳定的学生，正如艺术评论家福布斯沃森在 1923 年所观察到的那样：“不同的教师给他留下了如此深刻的印象，以至于今天他几乎不记得当他还是学生的时候是谁在那里教书的。”约翰斯隆也参加了该学院，他将格拉肯斯介绍给了费城艺术界一位才华横溢的画家和魅力人物罗伯特亨利。Henri 在他的工作室主持定期的艺术家聚会，社交、喝酒、素描、谈论艺术以及对彼此的作品进行艺术批评。亨利敦促他召集的年轻人阅读惠特曼和爱默生、威廉莫里斯亨特的艺术讲座和乔治摩尔的现代绘画，并思考是否需要创造一种与他们的时代和经验相呼应的充满活力的新美国艺术。这些聚会是后来被称为阿什坎美国艺术学院的鼓舞人心的开端，这种风格拒绝了 19 世纪学术艺术的形式和文雅，并以工人阶级和中产阶级的大都市生活为素材。
1895 年，格拉肯斯与包括亨利在内的几位画家同行前往欧洲进行绘画并沉浸在欧洲艺术中。他首先访问了荷兰，在那里他学习了荷兰大师。然后他搬到了巴黎，在那里他和亨利一起租了一个工作室一年，并享受了他第一次接触印象派和后印象派的艺术。(对两人来说，“马奈成了偶像。”)对于那些希望在美国艺术界立足的艺术家来说，这样的旅行很常见，但那些对美国艺术有更深入体验的艺术家和艺术爱好者仍然认为他们是乡土的。古典大师与新艺术运动。在巴黎期间，格拉肯斯独立作画，但没有参加任何课程。晚年，作为亲法派的格拉肯斯定期返回巴黎和法国南部作画。
1896 年在纽约定居后，格拉肯斯开始作为纽约世界的艺术家工作，他通过他的朋友兼插画家乔治·卢克斯 (George Luks) 获得了这个职位，他也是费城亨利工作室会议的参与者。格拉肯斯后来成为《纽约先驱报》的素描艺术家。他还为各种杂志担任插画师，包括麦克卢尔杂志，该杂志将他派往古巴报道美西战争。此时，格拉肯斯以杂志插画为生，但他真正的热情在于绘画。1901 年，他与亨利和斯隆一起在艾伦画廊展出，此后作为崭露头角的艺术家获得了好评。
1904 年，格拉肯斯与康涅狄格州一个富裕家庭的女儿伊迪丝·迪莫克结婚。她也是一位艺术家，他们一起住在格林威治村的联排别墅里，在那里他们抚养了两个孩子，Lenna 和 Ira。如果他们的许多艺术家朋友按照当时的标准过着放荡不羁的生活，那么威廉和伊迪丝·格拉肯斯就不是这样了。1957 年，艾拉·格拉肯斯 (Ira Glackens) 出版了一本关于他父亲的轶事书籍，以及他在新兴的现实主义艺术运动中所扮演的角色。
1906 年，他被选为美国国家设计学院副院士，并于 1933 年成为正式院士。
在纽约，格拉肯斯与今天被称为八人组的艺术家联系在一起，其中五人(罗伯特·亨利、约翰·斯隆、乔治·卢克斯和埃弗雷特·辛以及格拉肯斯)被认为是 Ashcan 现实主义者。这个松散协会的其他成员是 Arthur B. Davies、Ernest Lawson 和 Maurice Prendergast。“八人组”不是该团体自己选择的术语，但在 1908 年他们的第一次展览之后，它成为了他们在媒体上的非官方名称，暗指艺术家的事业与风格相似之处几乎没有关系，而一切都是为了做艺术政治。这八个人在强大而保守的国家设计学院的“官方”展览一再拒绝后，决定单独举办一个展览。他们的突破性冒险部分是一种抗议控制身体对艺术美的严格定义的方式。他们在麦克白画廊的展览是一场小型的“丑闻成功”，并在斯隆策划的巡回展览中巡展了从纽瓦克到芝加哥的几个城市。画家获得了更广泛的认可，并被邀请在许多机构展出。更重要的是，他们发起了一场关于艺术中可接受的主题以及结束美国文化中绅士传统限制的必要性的全国性辩论。八人中的大多数人还参加了 1910 年的“独立艺术家展”，进一步尝试打破学院的排他性。并在斯隆策划的巡回展览中参观了从纽瓦克到芝加哥的几个城市。画家获得了更广泛的认可，并被邀请在许多机构展出。更重要的是，他们发起了一场关于艺术中可接受的主题以及结束美国文化中绅士传统限制的必要性的全国性辩论。八人中的大多数人还参加了 1910 年的“独立艺术家展”，进一步尝试打破学院的排他性。并在斯隆策划的巡回展览中参观了从纽瓦克到芝加哥的几个城市。画家获得了更广泛的认可，并被邀请在许多机构展出。更重要的是，他们发起了一场关于艺术中可接受的主题以及结束美国文化中绅士传统限制的必要性的全国性辩论。八人中的大多数人还参加了 1910 年的“独立艺术家展”，进一步尝试打破学院的排他性。他们发起了一场关于艺术中可接受的主题以及结束美国文化中的绅士传统限制的必要性的全国性辩论。八人中的大多数人还参加了 1910 年的“独立艺术家展”，进一步尝试打破学院的排他性。他们发起了一场关于艺术中可接受的主题以及结束美国文化中的绅士传统限制的必要性的全国性辩论。八人中的大多数人还参加了 1910 年的“独立艺术家展”，进一步尝试打破学院的排他性。
Glackens、Henri、Sloan、Luks 和 Shinn 是这些年(约 1895-1920 年)视觉艺术现实主义运动的关键人物，他们挑战了斯蒂芬·克兰、西奥多·德莱塞和弗兰克·诺里斯等现实主义小说作家，正在获得更广泛的受众，并努力将美国文学中的绅士传统置于一旁。画家描绘了强烈的，有时是不雅的城市主题，并欢迎艺术自由。他们不关心现代主义技术;他们的重点是充满活力的绘画和新鲜、易于理解的主题。Glackens 是该团队不可分割的一部分。Ashcan 艺术的流派方面在他当时的作品中很明显，特别是在 Hammerstein 的屋顶花园(1901 年)、布鲁克林的复活节河(1902 年)、拖船和打火机(1904 年)和中央公园的冬天(1905 年)等画作中。
格拉肯斯的朋友、艺术家杰罗姆·迈尔斯(Jerome Myers)在他的自传《曼哈顿的艺术家》中回忆了他对格拉肯斯的访问：“威廉·格拉肯斯的工作室住宅，位于第五大道附近的第九街，分享了这个美好、吹嘘时期的魅力。那是一个我和我的妻子有幸在这个季节偶尔参加 Glackens[es] 的家庭活动。在 William Glackens 的杰作的环绕下，朋友们会聚在一起愉快地纪念：Edith Glackens，永远是一位有趣的女主人;William Glackens , 和他的同伴们静静地回忆。年轻的 Glackens[es]、Lenna 和 Ira 填写了全家福，与他们年轻的艺术家朋友以及从小就认识他们的老朋友在一起。后者是 Everett Shinn和 Guy Pène du Bois....整个场景都充满了正在逝去的纽约精神。”
到 1910 年，格拉肯斯开始专注于“高度个人化的色彩风格”，这代表了从 Ashcan 的艺术方法的突破。他的传记作者威廉·格茨(William Gerdts)写道，这是“他向主流印象派的转变”。他的作品经常与雷诺阿的作品相提并论，以至于他被称为“美国雷诺阿”。格拉肯斯对这种批评的回应总是一样的：“你能想出比雷诺阿更好的人吗?”在美学方面，格拉肯斯与参与 Ashcan 运动的朋友之间的联系一直很脆弱。归根结底，格拉肯斯是一位“纯粹”的画家，对他来说，艺术形式的感性是至高无上的，而不是社会编年史家或热衷于政治或挑衅的艺术家。
这时，百万富翁、发明家阿尔伯特·巴恩斯(Albert C. Barnes)是中央高中的同学兼朋友，开始学习和收藏现代艺术。他委托格拉肯斯在去巴黎旅行时给他买了一些“高级”作品。格拉肯斯带着大约二十幅画从巴黎归来，其中包括塞尚、雷诺阿、马奈和马蒂斯的作品，构成了巴恩斯基金会收藏的核心。格拉肯斯还就后来的艺术运动和购买向巴恩斯提供建议。在纽约艺术家中，格拉肯斯以其精致的眼光和广泛的国际化品味而闻名。毫不奇怪，他对 1913 年军械库展的欧洲现代主义感到不安，而他的一些 Ashcan 同事则认为该展览是对美国现实主义艺术的威胁。
1916 年，格拉肯斯担任新成立的独立艺术家协会主席，其使命是为鲜为人知的艺术家提供更广泛的展览机会。1925年至1935年间，他继续前往法国学习印象派和后印象派的作品。他的画作于 1933 年和 1936 年在宾夕法尼亚美术学院的年度展览中获得金奖。与他在八人组中的许多朋友相比，例如斯隆和卢克斯，他们的个人生活动荡不安，财务状况也不确定，格拉肯斯享有幸福的婚姻、美满的家庭生活和稳定的事业，尽管到了 1930 年代，年轻一代对抽象主义、超现实主义和政治艺术感兴趣，将他视为老式艺术家。
1938 年 5 月 22 日，格拉肯斯在康涅狄格州韦斯特波特度假时突然去世。他被安葬在康涅狄格州哈特福德的雪松山公墓。几个月后，他在惠特尼美国艺术博物馆的死后回顾展，也在匹兹堡的卡内基学院展出，受到好评。他的遗产与阿什坎学校和八人组的遗产有关。尽管他与他们的一些理想保持距离，威廉格拉肯斯仍然被认为是美国艺术现实主义运动中不可或缺的一部分。
