约翰·康斯特布尔，英国，1776-1837 。
John Constable RA 是一位浪漫主义传统的英国风景画家。他出生于萨福克郡，主要以用他的 Dedham Vale 的照片彻底改变山水画的风格而闻名，他家周围的地区 - 现在被称为“Constable Country” - 他以强烈的感情投入其中。“我应该把我自己的地方画得最好”，他在 1821 年写信给他的朋友约翰·费舍尔，“绘画只是感觉的另一个词”。
康斯特布尔最著名的画作包括 Wivenhoe Park (1816)、Dedham Vale (1821) 和 The Hay Wain (1821)。尽管他的画作现在是英国艺术中最受欢迎和最有价值的作品之一，但他从未在经济上取得成功。He became a member of the establishment after he was elected to the Royal Academy at the age of 52. His work was embraced in France, where he sold more than in his native England and inspired the Barbizon school.
约翰康斯特布尔出生于萨福克郡斯托尔河畔的一个村庄东伯格霍尔特，父亲是戈尔丁和安(瓦茨)康斯特布尔。他的父亲是一位富有的玉米商人，在 East Bergholt 拥有 Flatford Mill，后来又在 Essex 拥有 Dedham Mill。戈尔丁康斯特布尔拥有一艘名为“电讯报”的小船，他将这艘船停泊在斯图尔河口的米斯特利，用来将玉米运往伦敦。他是伦敦茶商艾布拉姆纽曼的堂兄。虽然康斯特布尔是他父母的次子，但他的哥哥智障，约翰有望接替他父亲的生意。在拉文纳姆的一所寄宿学校短暂学习后，他进入了戴德姆的一所走读学校。康斯特布尔离开学校后从事玉米生意，但他的弟弟艾布拉姆最终接管了磨坊的经营。
在他年轻的时候，康斯特布尔开始在周围的萨福克和埃塞克斯乡村进行业余素描之旅，这将成为他大部分艺术作品的主题。这些场景，用他自己的话来说，“让我成为了一名画家，我很感激”;“水从磨水坝等处流出的声音，柳树，腐烂的旧木板，粘糊糊的柱子和砖砌，我喜欢这样的东西。”他被介绍给收藏家乔治·博蒙特(George Beaumont)，后者向他展示了他珍贵的夏甲和克劳德·洛兰(Claude Lorrain)的天使，这启发了康斯特布尔。后来，在米德尔塞克斯探亲时，他被介绍给专业艺术家约翰·托马斯·史密斯(John Thomas Smith)，后者在绘画方面为他提供建议，但也敦促他继续从事父亲的业务，而不是专业从事艺术。
1799年，康斯特布尔说服父亲让他从事艺术事业，戈尔丁给了他一小笔津贴。他以试用期的身份进入皇家学院学校，参加了生命课程和解剖解剖，并学习和复制了古代大师。在此期间特别启发他的作品包括 Thomas Gainsborough、Claude Lorrain、Peter Paul Rubens、Annibale Carracci 和 Jacob van Ruisdael 的画作。他还广泛阅读诗歌和布道，后来被证明是一位非常善于表达的艺术家。
1802 年，他拒绝了大马洛军事学院(现为桑德赫斯特)的绘画大师职位，本杰明韦斯特(当时的 RA 硕士)建议的这一举动将意味着他职业生涯的结束。
他的早期风格有许多与他成熟作品相关的品质，包括新鲜的光线、色彩和触感，并揭示了他研究过的古代大师的作曲影响，尤其是克劳德·洛兰。康斯特布尔的日常题材，普通的日常生活场景，在一个寻求更浪漫的荒野景观和废墟的时代已经过时了。他偶尔去更远的地方旅行。
到 1803 年，他在皇家学院展出画作。4 月，他在东印度曼库茨号上呆了将近一个月，这艘船从伦敦驶往迪尔，然后前往中国，途中访问了东南部港口。
1806 年，康斯特布尔进行了为期两个月的湖区之旅。他告诉他的朋友兼传记作者查尔斯·莱斯利，山的孤独压抑了他的精神，莱斯利写道：
他的天性特别善于交际，不能满足于风景本身，无论风景本身多么宏伟，但在人类交往中并不丰富。他需要村庄、教堂、农舍和小屋。
康斯特布尔采用了在伦敦度过冬天并在夏天在东伯格霍尔特绘画的惯例。1811 年，他第一次拜访了索尔兹伯里的约翰·费舍尔和他的家人，这座城市的大教堂和周边景观激发了他的一些最伟大的画作。
为了维持生计，康斯特布尔开始拍摄肖像画，尽管他创作了许多精美的肖像画，但他觉得这很乏味。他也偶尔画宗教画，但根据约翰沃克的说法，“康斯特布尔作为宗教画家的无能不能被夸大。”
另一个收入来源是乡间别墅绘画。1816 年，他受弗朗西斯·斯莱特-雷博少将的委托为他在埃塞克斯郡威文霍公园的乡间住宅作画。少将还委托制作了一幅较小的画作，描绘了现在位于维多利亚国家美术馆的奥尔斯福德厅 (Alresford Hall) 的钓鱼小屋。康斯特布尔将这些佣金的钱用于他与玛丽亚·比克内尔的婚礼。
从 1809 年开始，他与 Maria Elizabeth Bicknell 的童年友谊发展成为一种深厚的相互爱。1816 年，康斯特布尔 40 岁时，他们的婚姻遭到了玛丽亚的祖父、东伯格霍尔特校长 Rhudde 博士的反对。他认为警察是他的社会下等人，并威胁玛丽亚剥夺继承权。玛丽亚的父亲查尔斯·比克内尔(Charles Bicknell)是乔治四世国王和海军部的律师，不愿看到玛丽亚放弃她的遗产。玛丽亚向约翰指出，身无分文的婚姻会减损他从事绘画事业的任何机会。戈尔丁和安康斯特布尔在批准这场比赛的同时，表示在康斯特布尔经济稳定之前不会支持这桩婚姻。在他们相继去世后，康斯特布尔继承了家族企业的第五份股份。
约翰和玛丽亚于 1816 年 10 月在田野里的圣马丁举行婚礼(由费舍尔主持)，随后是费舍尔的牧师住宅和南海岸的蜜月之旅。韦茅斯和布莱顿的大海促使康斯特布尔开发出色彩艳丽和笔触活泼的新技术。与此同时，他的艺术开始表现出更大的情感范围。
在他们结婚前三周，康斯特布尔透露他已经开始了他迄今为止最雄心勃勃的项目。在东伯格霍尔特给玛丽亚·比克内尔的一封信中，他写道：
“我现在正置身于一幅大画中，我曾为下一次展览
Hylands House, Epsom 考虑过。1809 年至 1811 年约翰·康斯特布尔 (John Constable) 居住的宏伟联排别墅
。埃普森 (Epsom) 的海兰兹住宅。康斯特布尔从 1809 年到 1811 年居住的宏伟联排别墅。
这张照片是弗拉特福德米尔(可通航河上的场景)，它是迄今为止他在斯托尔河上工作的最大的工作场景画布，也是他在户外完成的最大的画布。康斯特布尔决心画更大的规模，他的目标不仅是在皇家艺术学院的展览上吸引更多的注意力，而且似乎更能将他的风景思想投射到更符合古典风景画家成就的规模上他很佩服。尽管 1817 年弗拉特福德磨坊在皇家艺术学院展出时未能找到买家。其精细而复杂的执行赢得了很多赞誉，鼓励康斯特布尔继续创作更大的画布。
尽管他设法从绘画中获得收入，但直到 1819 年，康斯特布尔才卖掉了他的第一幅重要画作《白马》，查尔斯·罗伯特·莱斯利将其描述为“在许多方面，康斯特布尔曾经画过的最重要的画作”。这幅画(没有画框)以 100 几尼的高价卖给了他的朋友约翰·费舍尔，最终为康斯特布尔提供了他以前从未知道的财务自由水平。白马标志着康斯特布尔职业生涯的一个重要转折点。its success saw him elected an associate of the Royal Academy and it led to a series of six monumental landscapes depicting narratives on the River Stour known as the 'six-footers' (named for their scale).被视为“19 世纪欧洲产生的最复杂、最有力的景观”，对于许多人来说，它们是艺术家职业生涯的决定性作品。该系列还包括 Stratford Mill，1820 年(伦敦国家美术馆);The Hay Wain，1821 年(伦敦国家美术馆);1822 年在 Dedham 附近的 Stour 上观看(洛杉矶县亨廷顿图书馆和美术馆);锁，1824 年(私人收藏);和跳跃的马，1825 年(伦敦皇家艺术学院)。
次年，他的第二个六英尺高的 Stratford Mill 展出。考官将其描述为“比我们所见过的任何英国人的照片都更准确地呈现自然”。这幅画很成功，忠实的约翰·费舍尔(John Fisher)以 100 吉尼的价格买下了这幅画，他自己认为这个价格太低了。费舍尔为他的律师兼朋友约翰·佩恩·廷尼 (John Pern Tinney) 买了这幅画。廷尼非常喜欢这幅画，他给了康斯特布尔另外 100 吉尼来画一幅同伴画，但这位艺术家没有接受这个提议。
1821 年，他最著名的画作 The Hay Wain 在皇家学院的展览中展出。尽管未能找到买家，但当时的一些重要人物都看过它，其中包括两位法国人，艺术家西奥多·热里柯和作家查尔斯·诺迪埃。根据画家欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)的说法，Géricault 回到法国时对康斯特布尔的画作“相当震惊”，而 Nodier 建议法国艺术家也应该关注大自然，而不是依靠罗马之旅来寻找灵感。1824 年，英法经销商约翰·阿罗史密斯(John Arrowsmith)最终将它连同戴德姆附近的斯图尔景观(View on the Stour)一起购买。康斯特布尔在交易中增加了一幅雅茅斯码头的小画，总成交价为 250 英镑。这两幅画都在当年的巴黎沙龙展出，引起轰动，
关于康斯特布尔的颜色，德拉克洛瓦在他的日记中写道：“他在这里所说的关于他的草地的绿色可以适用于每一种色调”。德拉克洛瓦在看到阿罗史密斯画廊的警察后重新粉刷了他 1824 年的大屠杀的背景，他说这对他有很大的好处。
一些分心的事情意味着 The Lock 没有在 1823 年的展览之前完成，离开主教场地的小得多的索尔兹伯里大教堂作为艺术家的主要入口。这可能发生在费舍尔将画作的钱转给康斯特布尔之后。这既帮助他摆脱了经济困难，又促使他完成了这幅画。因此，这把锁在第二年展出得更加热烈，并在展览的第一天以 150 吉尼的价格售出，这是唯一一位这样做的警察。锁是斯图尔系列中唯一的直立景观，也是康斯特布尔唯一画过一个以上版本的六页脚。现在称为“福斯特版”的第二个版本于 1825 年绘制并由艺术家保存以发送到展览。第三个，横向版本，被称为“过闸的船”(1826 年)现在被皇家艺术学院收藏。Constable 的最后一次尝试，The Leaping Horse，是 Stour 系列中唯一一个在 Constable 有生之年没有卖出去的 6 英尺。
在康斯特布尔的妻子开始出现肺结核症状后，康斯特布尔对自己成功的喜悦被削弱了。她日益严重的疾病意味着康斯特布尔从 1824 年到 1828 年在布莱顿为他的家人寄宿，希望海风可以恢复她的健康。在此期间，康斯特布尔在伦敦夏洛特街和布莱顿之间奔波。这一变化使 Constable 从大规模的 Stour 场景转向沿海场景。他继续画六英尺的画布，尽管他最初不确定布莱顿是否适合作为绘画主题。
在他的一生中，康斯特布尔在英国只卖出了 20 幅画作，但在法国，他在短短几年内就卖出了 20 多幅。尽管如此，他拒绝了所有为宣传他的作品而出国旅行的邀请，并写信给弗朗西斯·达比：“我宁愿在英国做一个穷人，也不愿在国外做一个富人。”1825 年，可能部分是由于担心妻子的健康状况不佳、住在布莱顿(“海边的皮卡迪利”)的不合适，以及众多杰出佣金的压力，他与阿罗史密斯发生了争吵，失去了在法国的出路。
布赖顿链码头是他唯一一幅雄心勃勃的六英尺高的布赖顿主题画作，于 1827 年展出。警察在布赖顿坚持了五年以帮助玛丽亚的健康，但无济于事。1828 年 1 月，他们的第七个孩子出生后，他们返回汉普斯特德，玛丽亚于 11 月 23 日在那儿去世，享年 41 岁。康斯特布尔深感悲痛，写信给他的兄弟戈尔丁，“我时时刻刻都感到失去了我已故的天使——上帝只知道我的孩子将如何长大......世界的面貌完全改变了我”。
此后，他身着黑衣，根据莱斯利的说法，“成为忧郁和焦虑思想的猎物”。在他的余生中，他一个人照顾他的七个孩子。孩子们是约翰查尔斯、玛丽亚路易莎、查尔斯戈尔丁、伊莎贝尔、艾玛、阿尔弗雷德和莱昂内尔。只有查尔斯戈尔丁康斯特布尔生下了后代，一个儿子。
在玛丽亚去世前不久，她的父亲也去世了，给她留下了 2 万英镑。康斯特布尔用这笔钱进行了灾难性的投机，支付了他的一些风景的几幅mezzotints的雕刻费用，以准备出版。他犹豫不决，犹豫不决，差点和他的雕刻师吵架，当作品集出版时，无法引起足够多的订阅者的兴趣。Constable 与 mezzotinter David Lucas 密切合作，完成了他的风景画后的 40 幅版画，其中一幅经历了 13 个校样阶段，由 Constable 用铅笔和颜料进行了修正。康斯特布尔说，“卢卡斯向公众展示了我没有我的过错”，但这次冒险并没有取得财务上的成功。
在这一时期，他的艺术从早期的宁静转变为更加破碎和重音的风格。在他后来的六英尺高的杰作哈德利城堡(1829 年)和草地上的索尔兹伯里大教堂(1831 年)中清楚地看到了他内心的动荡和痛苦，这些都是他最具表现力的作品之一。
1829 年 2 月，他 52 岁时被选入皇家学院。1831 年，他被任命为皇家学院的访问者，他似乎受到学生的欢迎。
他开始发表关于山水画史的公开讲座，并有众多杰出的听众参加。在皇家学院的一系列讲座中，康斯特布尔提出了三个论点：第一，山水画既科学又诗意;其次，想象不能单独产生与现实相比较的艺术;第三，没有一位伟大的画家是自学成才的。
他还反对新的哥特复兴运动，他认为这只是“模仿”。
1835 年，他在皇家艺术学院学生的最后一次演讲中，他称赞拉斐尔并将学院称为“英国艺术的摇篮”，得到“最热烈的欢呼”。1837 年 3 月 31 日晚上，他显然死于心力衰竭，并与玛丽亚一起被埋葬在伦敦汉普斯特德的圣约翰汉普斯特德教堂的墓地。(他的孩子约翰查尔斯康斯特布尔和查尔斯戈尔丁康斯特布尔也被埋葬在这个家族墓中。)
