西奥多·杰利柯，法国人，1791-1824 年。
Jean-Louis André Théodore Géricault 是法国画家和平版画家，他最著名的画作是《美杜莎之筏》。尽管他英年早逝，但他是浪漫主义运动的先驱之一。
Géricault 出生于法国鲁昂，受过 Carle Vernet 的英国体育艺术传统教育和 Pierre-Narcisse Guérin 的古典人物构图教育，皮埃尔-纳西斯·盖林是一位严谨的古典主义者，他不赞成学生的冲动性情，同时承认他的才华。西奥多·杰利柯很快就离开了教室，选择在卢浮宫学习，从 1810 年到 1815 年，他在那里复制了鲁本斯、提香、委拉斯开兹和伦勃朗的画作。
在卢浮宫的这段时间里，他发现了流行的新古典主义学派所缺乏的活力。他的大部分时间都在凡尔赛度过，在那里他发现了宫殿的马厩对他开放，并且在那里他获得了马的解剖学和动作方面的知识。
1812 年在巴黎沙龙展出的杰里柯的第一部主要作品《冲锋猎手》揭示了鲁本斯风格的影响以及对当代题材描绘的兴趣。这种年轻的成功，雄心勃勃和不朽的，随之而来的是方向的改变：在接下来的几年里，西奥多·杰利柯对马匹和骑兵进行了一系列小型研究。
1814 年，他在沙龙展出了受伤的胸甲骑兵，这是一件更加费力且不那么受欢迎的作品。Géricault 失望地参军并在凡尔赛的驻军中服役了一段时间。在 1814 年沙龙之后的近两年里，他还对人物构造和构图进行了自我强加的研究，同时证明了个人对戏剧和表现力的偏好。
一次前往佛罗伦萨、罗马和那不勒斯(1816-17 年)的旅行，部分是出于逃避与姑姑的浪漫纠葛的愿望，这引发了对米开朗基罗的迷恋。罗马本身启发了巨幅画布《巴贝里赛马》的准备工作，这是一部史诗般的构图和抽象主题的作品，承诺“在那个时代完全没有可比性”。然而，西奥多·杰利柯从未完成这幅画并返回法国。
西奥多·杰利柯不断回归他早期绘画的军事主题，他从意大利回来后创作的一系列军事题材的石版画被认为是该媒介中最早的一些杰作。也许他最重要，当然也是最雄心勃勃的作品是《美杜莎之筏》(1818-19 年)，它描绘了当代法国海难 Meduse 的后果，船长让船员和乘客等死。
这一事件成为了全国性的丑闻，而西奥多·杰利柯的戏剧性解释呈现了一场规模巨大的当代悲剧。这幅画的恶名源于它对腐败机构的控诉，但它也戏剧化了一个更永恒的主题，即人类与自然的斗争。这无疑激发了年轻的欧仁德拉克洛瓦的想象力，他为其中一个垂死的人物摆姿势。
对人物的古典描绘和构图的结构与主题的动荡形成对比，使这幅画成为新古典主义与浪漫主义之间的重要桥梁。它融合了许多影响：米开朗基罗的最后审判、安托万-让·格罗斯对当代事件的不朽方法、亨利·富塞利的人物组合，以及约翰·辛格尔顿·科普利的画作《沃森和鲨鱼》。
这幅画于 1819 年在巴黎沙龙首次展出时引发了政治争议。然后，它于 1820 年在西奥多·杰利柯本人的陪同下前往英国，在那里受到了极大的赞誉。
在伦敦期间，西奥多·杰利柯目睹了城市的贫困，绘制了他的印象画，并根据这些观察发表了没有多愁善感的石版画。他在那里与石版画家和漫画家夏莱联系在一起。1821 年，他还在英国时画了《爱普生的德比》。
1821 年回到法国后，西奥多·杰利柯受到启发，创作了一系列十幅精神病患者的肖像，描绘了朋友、精神病学先驱艾蒂安-让·乔治博士的病人，每个主题都表现出不同的痛苦。该系列还有五幅肖像，包括《疯狂的女人》。
这些画作以其勇敢的风格、富有表现力的现实主义以及对个人心理不适的记录而著称，而杰里柯家族精神错乱的历史以及艺术家自身脆弱的心理健康使这些画作更加令人心酸。他对人类主题的观察不仅限于活人，因为一些非凡的静物画——对断头和四肢的绘画研究——也归功于这位艺术家。
西奥多·杰利柯最后的努力是针对几部史诗作品的初步研究，包括西班牙宗教裁判所的大门和非洲奴隶贸易。预备图纸暗示了雄心勃勃的作品，但杰里柯日益衰弱的健康状况对其进行了干预。受骑马事故和慢性结核感染的削弱，西奥多·杰利柯在长期受苦后于 1824 年在巴黎去世。他的青铜雕像手拿画笔斜倚在巴黎拉雪兹神父公墓的坟墓上，位于美杜莎之筏的低浮雕面板上方。
