约翰·克里斯蒂安·达尔，挪威人，1788 – 1857。
约翰·克里斯蒂安·克劳森·达尔(Johan Christian Claussen Dahl)，通常被称为 JC Dahl 或 IC Dahl，是一位丹麦裔挪威艺术家，被认为是挪威第一位伟大的浪漫主义画家，是挪威绘画“黄金时代”的创始人，并且被一些人认为是有史以来最伟大的欧洲艺术家。他经常被称为“挪威风景画之父”，被认为是第一位达到与当时最伟大的欧洲艺术家相媲美的艺术成就的挪威画家。他也是第一个在国外获得真正的名声和文化声誉的人。正如一位评论家所说，“JC Dahl 在 19 世纪上半叶的挪威艺术生活中占据着中心位置。
尽管达尔大部分时间都在挪威以外度过，但他对自己国家的热爱在他为绘画选择的主题以及他为挪威文化所做的非凡努力中显而易见。例如，他是挪威国家美术馆和挪威其他几家主要艺术机构的建立，以及挪威木板教堂的保护和特隆赫姆尼达罗斯大教堂和卑尔根胡斯堡垒的修复的关键人物。卑尔根。
达尔来自一个简单的背景——他的父亲是挪威卑尔根的一位谦逊的渔民——他后来回首自己的青春时会心酸。他很遗憾自己童年时从未有过一位“真正的老师”，尽管他取得了巨大的成功，但他相信如果他出生时更幸运，他会取得比他更多的成就。
作为一个男孩，达尔在卑尔根大教堂接受了一位富有同情心的导师的教育，他起初认为这个聪明的学生会成为一名优秀的牧师，但后来认识到他非常早熟的艺术能力，安排他接受艺术家的培训。从 1803 年到 1809 年，达尔跟随画家约翰·格奥尔格·穆勒 [no] 学习，他的工作室是当时卑尔根最重要的工作室。尽管如此，达尔仍然认为他的老师为了利用他而让他保持无知，让他去画戏剧布景、肖像和卑尔根及其周边地区的景色。另一位导师莱德·萨根(Lyder Sagen)向有抱负的艺术家展示了有关艺术的书籍，并唤醒了他对历史和爱国主题的兴趣。
与达尔在哥本哈根学院的学习一样重要的是他在周边乡村和城市艺术收藏中的经历。1812 年，他写信给萨根，说他最想效仿的风景画家是 Ruisdahl 和 Everdingen，因此他正在研究“自然高于一切”，Dahl 的艺术计划已经到位：他将成为伟大的风景传统，但他也会尽可能忠实于自然本身。
达尔认为，一幅山水画不应该仅仅描绘一个特定的景色，还应该讲述这片土地的性质和特征——它过去的伟大以及现在居民的生活和工作。心情常常是田园诗般的，常常是忧郁的。他在夏天画的风景画上加雪，并不是为了表现雪的光彩;它是用雪作为死亡的象征。正如一位评论家所说，“与同时出现的激进浪漫主义作品不同，达尔软化了他的风景，通过注入轶事材料来引入风俗画的元素：在背景中，一缕烟雾从小屋中升起，也许是猎人在白雪覆盖的原野上的家。”感谢 Sagen 的建议和他个人的魅力，
达尔从 1812 年开始参加哥本哈根的年度艺术展览，但他真正的突破出现在 1815 年，当时他展出了不少于 13 幅画作。丹麦王子克里斯蒂安·弗雷德里克很早就对达尔的艺术天才产生了兴趣，并确保他的作品被购买用于皇家收藏，成为这位艺术家的终生朋友和赞助人。
1816 年，CW Eckersberg 带着他的罗马场景画从国外归来;达尔顿时印象深刻，他们成为了好朋友并交换了照片。达尔 1817 年的绘画 Den Store Kro i Fredensborg 标志着他毕生创作描绘自然主题的油画的真正开始。
在哥本哈根取得成功后，达尔意识到他想以独立、自给自足的艺术家的身份生活。他面临的一个挑战是，当时的学术偏好是带有道德信息的历史绘画。风景被认为是最低等的艺术，甚至可能根本不是艺术，而是纯粹机械地模仿自然。根据学院的说法，唯一可以被视为艺术的风景是田园或英雄风格的理想的、想象的风景。根据这种主导品味，达尔试图赋予他的丹麦主题以某种大气特征，以便将它们提升到被认为仅仅是商业水平之上。但与此同时，他最深切的愿望是提供一幅比老式的更忠实的挪威自然图景，哈斯和洛伦岑的干画。这种渴望部分是出于乡愁和爱国主义，但也符合当时大众对“风景如画”作品的品味。
达尔于 1818 年 9 月前往德累斯顿。他在那里介绍了该市的主要公民和卡斯帕大卫弗里德里希等主要艺术家，他们帮助他在那里建立自己并成为他的密友。一位评论家写道：“弗里德里希的静态、精心制作的风景画——一种艺术的产物，受他严格的新教教养和对自然神性的追求——在他和达尔结识时已经名副其实。我们可以看到他的《两个人在凝视月亮》(1819 年)，这是他最伟大的作品之一，其中有两个“Rückfiguren”或从后面看到的人物，庄严而友好地从一个古老的边缘凝视着一个年轻的镰刀月亮森林。《月光下的格赖夫斯瓦尔德》(Greifswald in Moonlight，1816-17 年)描绘了这位艺术家在波罗的海沿岸波美拉尼亚的出生地：
弗里德里希比达尔年长 14 岁，是一位知名艺术家，但两人在彼此身上发现了对自然的共同热爱和对描绘自然的方式的共同热情，这种方式基于对自然本身的研究，而不是基于他们的学术陈词滥调。两人都深深的鄙视。一位作家是这样说的：“他是一个热情、善于交际的人物，他很快就遇到了更内向和隐居的弗里德里希并变得友好，记录了他们曾经在格罗瑟花园的公园里“许多不同种类的可爱树”中一起散步的情景，月亮在黑暗的冷杉树后面看起来很美。'”
与弗里德里希和卡尔古斯塔夫卡鲁斯一起，达尔将成为当时对德国浪漫主义绘画产生决定性影响的德累斯顿画家之一。
在德累斯顿，就像在哥本哈根一样，达尔在该地区旅行，以绘制可能对他有用的主题，这些主题将在以后在他的工作室中绘制的大型作品中使用。他在 1818 年写信给克里斯蒂安·弗雷德里克王子，“最重要的是，我代表着大自然的自由和野性。”达尔在德累斯顿地区找到了足够的材料来为他的画作提供主题，但他继续用森林、山脉和瀑布来描绘想象中的风景。其中一幅画于 1819 年完成，名为 Norsk fjellandskap med elv(挪威山区河流景观)，在年轻艺术家中引起了极大关注，他们认为这幅画的惊人自然品质为德累斯顿停滞不前的艺术界带来了一股新鲜空气。另一幅巨大的瀑布画，于次年完成，Kunstblatt 的评论家大加赞赏，称达尔比 Jacob van Ruisdael 更伟大。1820 年，达尔被德累斯顿学院录取。
1820 年，克里斯蒂安·弗雷德里克王子从意大利写信给达尔，邀请他在那不勒斯湾与他会合。达尔当时正在向一位名叫艾米莉·冯·布洛赫的年轻女子求爱，但他觉得他应该接受王子的提议，所以他很快就嫁给了艾米莉，并于第二天前往意大利。他最终在意大利呆了 10 个月。虽然他想念他的新娘，但旅居是他艺术发展的决定性因素。正是在有着强烈南方光的意大利，达尔的艺术才真正开花结果。它迫使他看到自然的平原，没有古代大师对光和颜色的渲染的调解。
达尔于 1821 年 2 月前往罗马。他花了很多时间参观博物馆、会见其他艺术家并画画出售。除了画罗马的景点和那不勒斯湾的照片外，他还画了受挪威山脉启发的风景。达尔说，直到他在罗马，他才真正体会到挪威的自然风光。1821 年 6 月，达尔向北返回艾米莉，过着平静的家庭和绘画生活。
达尔很快成为德累斯顿主要诗人、艺术家和科学家圈子中的一员，其中包括考古学家 CA Böttiger，他是 Artistisches Notizenblatt 的出版商，他在 1822 年发表了一篇关于达尔的重要文章。
作为学院的一员，达尔总是把时间花在寻找他的年轻艺术家身上。1824 年，他和弗里德里希被任命为“杰出教授”，他们没有椅子，但领取固定薪水。1823 年，达尔搬入弗里德里希，因此他的许多学生，如克努德·巴德、佩德·巴尔克和托马斯·费恩利，都同样受到两位艺术家的影响。“早在他们会面之前，”一位评论家写道，“达尔还画了一些‘月光’，1821 年维苏威火山活跃时，他在欧洲旅行，在那不勒斯湾。在这里，他画了“那不勒斯附近海滩上的船”，渔船停泊在平静、波光粼粼的海水中，山的双峰在后面冒烟和燃烧。可以预见的是，在他与弗里德里希的密切交往开始后——这两个家庭从 1823 年开始在德累斯顿合住一所房子——他深受他的影响，但他自己更加自发和绘画的风格很快就占了上风。客户有时会委托他们俩拍摄照片，弗里德里希的宁静海岸场景与达尔的暴风雨主题搭配。”
达尔从不围绕自己组建“学校”，而是更喜欢让他的学生培养自己的风格;试图抑制学生的个性是违反他的原则和他对艺术自由的尊重。正是这种对个性的冲动后来导致他拒绝了学院永久主席的提议——他不想在忙着画一幅画时被迫去上课。
达尔有空时或在为他的绘画提供主题的长途旅行中继续他在德累斯顿周边地区的自然研究。但最常见的是，他用各种光线描绘窗外易北河的景色。和约翰·康斯特布尔一样，达尔觉得天空是一幅风景画的重要组成部分，他从不厌倦看着云层在平坦的平原上移动。一位评论家比较了弗里德里希和达尔的两幅画作：“在……达尔的《海边的母子》中，有弗里德里希的《海边的女人》(1818 年)的回声。而在弗里德里希的作品中，一个为大风天气而着装的女人悠闲地坐着看着五艘渔船驶过，在达尔的照片中，似乎有一个更个人化的音符，与他自己在航海社区的成长相呼应，就像母子俩热切地等待小船从海里归来一样。”同一位评论家曾写过他的一幅德累斯顿画作：“达尔还纪念了他收养城市的宏伟巴洛克式建筑，他的《月光下的德累斯顿景观》(1838 年)版本已从国家艺术博物馆、建筑、和设计在奥斯陆。这张只有 18.5 x 34.5 厘米的小图片显示了圣母教堂的圆顶和皇家教堂的塔楼占据了天际线;银色和深蓝色相结合，赋予它一种美妙的宝石般的效果，以及某种挽歌的品质，这也许表明艺术家意识到他与弗里德里希的长期友谊即将结束。”” 同一位评论家曾写过他的一幅德累斯顿画作：“达尔还纪念了他所收留城市的宏伟巴洛克式建筑，他的《月光下的德累斯顿景观》(1838 年)版本已从国家艺术博物馆、建筑和奥斯陆的设计。这张只有 18.5 x 34.5 厘米的小图片显示了圣母教堂的圆顶和皇家教堂的塔楼占据了天际线;银色和深蓝色相结合，赋予它一种美妙的宝石般的效果，以及某种挽歌的品质，这也许表明艺术家意识到他与弗里德里希的长期友谊即将结束。”” 同一位评论家写过他的一幅德累斯顿画作：“达尔还纪念了他所收养城市的宏伟巴洛克式建筑，他的《月光下的德累斯顿景观》(1838 年)版本已从国家艺术博物馆、建筑和奥斯陆的设计。这张只有 18.5 x 34.5 厘米的小图片显示了圣母教堂的圆顶和皇家教堂的塔楼占据了天际线;银色和深蓝色相结合，赋予它一种美妙的宝石般的效果，以及某种挽歌的品质，这也许表明艺术家意识到他与弗里德里希的长期友谊即将结束。”奥斯陆的建筑和设计。这张只有 18.5 x 34.5 厘米的小图片显示了圣母教堂的圆顶和皇家教堂的塔楼占据了天际线;银色和深蓝色相结合，赋予它一种美妙的宝石般的效果，以及某种挽歌的品质，这或许表明艺术家意识到他与弗里德里希的长期友谊即将结束。”奥斯陆的建筑和设计。这张只有 18.5 x 34.5 厘米的小图片显示了圣母教堂的圆顶和皇家教堂的塔楼占据了天际线;银色和深蓝色相结合，赋予它一种美妙的宝石般的效果，以及某种挽歌的品质，这或许表明艺术家意识到他与弗里德里希的长期友谊即将结束。”
正如达尔在 1828 年写给德累斯顿学院院长的那样，他发现德累斯顿周边地区对自然研究很有用，但“真实的东西”总是缺失;那是他只有在他的山区家乡才能找到的东西。他认为自己是一个“更北欧的画家”，“热爱海岸、山脉、瀑布、帆船，以及白天和月光下的大海图片”。他渴望回到挪威，但直到 1826 年他才能够回家。
随后，他于 1834 年、1839 年、1844 年和 1850 年前往挪威旅行，主要是探索和绘画山脉，创作了不朽的作品 Fortundalen (1836) 和 Stalheim (1842)。在他访问挪威期间，他受到了“作为著名画家的热烈欢迎”。
一位评论家注意到达尔后期的风格变化：“在他晚期的日落峡湾(1850 年)中，基于早期的研究，自由和冒险的笔触代表了云雾缭绕的天空和破碎的水面。在这里，他远离了弗里德里希作品的纯粹和强烈。”
1827 年，艾米莉·达尔在生下第四个孩子时死于分娩，两年后，其中两个较大的孩子死于猩红热。1830 年 1 月，达尔与他的学生阿玛莉·冯·巴塞维茨结婚，但她也于同年 12 月死于分娩。达尔被压垮了，几个月过去了，他才能够再次画画。几年后，这个最小的孩子也去世了，留下达尔和两个幸存的孩子，西格瓦尔德和卡罗琳，他们在 1848 年嫁给了挪威部长安德斯·桑德·厄斯特德·布尔。
达尔在 1850 年的挪威之行将是他的最后一次。他年老体弱，却继续在山上画山水。最后一次回到家乡的旅程带来了几部宏伟的作品，包括 Måbødalen、Fra Stugunøset 和 Hjelle i Valdres。
达尔是挪威国家美术馆(挪威语：Nasjonalgalleriet)(现为国家艺术、建筑和设计博物馆)的创始人之一，并向该机构捐赠了自己的艺术收藏品。他与 Johan Sebastian Welhaven、Frederik Stang 和 Henrik Heftye 一起在奥斯陆创立了艺术协会(Oslo Kunstforening)。
达尔在一次短暂的疾病后去世，并于 1857 年 10 月 17 日被安葬在德累斯顿。1902 年，挪威雕塑家 Ambrosia Tønnesen(1859-1948 年)的达尔雕像竖立在卑尔根的西挪威装饰艺术博物馆的正面。1934年，他的遗体被运回挪威，安葬在卑尔根圣雅各布教堂(Sankt Jakob kirke)的墓地。
JC Dahl 在 19 世纪上半叶的挪威艺术生活中占据中心地位。他对挪威风景的浪漫而自然主义的诠释在挪威以及欧洲大陆，尤其是在丹麦和德国，都受到了极大的赞赏。
