张大千的艺术思想--绘画，就是为了表现美

张大千(1899-1983年)，作为一个名闻遐迩的世界级中国画大师，一生中取得了光辉巨大的艺术成就。他对於中国文化艺术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓著，贡献至伟。 俗话说，理论指导实践，思想指导行动。不言而喻，张大千巨大艺术成就的取得，正是同他正确的艺术思想所密不可分的。那麽，指导张大千进行了成功的艺术实践，并指导他获得了巨大辉煌成就的艺术思想，又究竟是些什麽呢？ 综观张大千的一生，他对艺术的感情十分深挚，「视艺事有若性命」(大千自语)。他的艺术思想，涉及到他的人生观、价值观、美学观、艺术观等等，那更是非常的丰富。具体说来，张大千的艺术思想，主要有下列几点 第一、学艺者，首先要学会做人。人们常云∶「文如其人」，「画如其人」；文章书画，的确是作者人品、人格在自己作品里的表现和反映。因而张大千尝讲∶「艺术，是感情的流露，是作者人格的表现。笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。因此作者平日，必须注意培养自己良好的风骨和节操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘。」(1)他还常告诫他的学生们说∶「要想学习好书画，必须要先学会做人，即要树立起好的品质，做一个有道德的人，有品格的人。」(2)「一个画家，应当养成自己博大的心胸，心中须长存有一股浩气这样画出来的画，才能够打动人，甚至震撼人。这样的画，也才能称得上是一幅好画。」(3) 张大千还反复强调∶「作为一个绘画专业者，要忠实於艺术，不能妄图名利。」(4)「要人品高，画品才能高！」(5)┅┅等等。在这方面，张大千的论述是很多的，而且他自己一辈子，也是在身体力行。这些表明，做一个热爱祖国的人，做一个品德高尚的人，做一个堂堂正正的人，正是张大千的艺术事业获得巨大成功的重要基础与前提。这证如叶浅予评张大千的《长江万里图》时说∶「论景是千山万壑，气势雄伟；论意是寄情山河，缅怀祖国。处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之情，不是一般『胸有丘壑』的山水修炼所能胜任，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才可以发挥得淋漓尽致。」(6) 因此，台湾舆论界亦认为∶「张大千先生是名满天下的大画家，是纯尚自然的诗人、书家、艺术鉴赏家，更是代表著中华文化精神的一个堂堂正正的中国人、大丈夫！」「大千先生以他的画，他的诗，他的艺术生命和人格，为中华民族伸张正气，他对国族的凛然大节和他在艺术上的卓绝成就，将同传不朽，永远为世人敬仰、怀念！」(7) 第二、天才不足恃，七分人事三分天。由於人们对张大千的艺术倾服备至，有的人常将张大千誉为天才，但张大千对此却极端反对。他常说∶「有人以为画画是很艰难的，又说要生来就要有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。」(8)又说∶「不论学什麽，最重要的是兴趣。我觉得，只要你有兴趣，就可以说是天才。以前的人说『三分人事七分天』，这句话我绝对反对。我以为应试反过来说，『七分人事三分天』才对。就是说，任你天分如何好，不用功是不行的！」(9)「我赞成『七分人事三分天』，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下功夫是最重要！」(10)这些表明，张大千极端反对「天才论」，认为任何人要在任何事上取得成就，「不用功是不行的」，都必须要依靠自己孜孜不倦的努力方可。而这，也正是指导著张大千脚踏实地，一步一个脚印地奋勇前进，依靠著自己长期不懈的辛勤的努力和汗水，方才攀上了那令人瞩目的艺术高峰。 第三、继承的目的是为了创新。张大千的绘画历程，是一临攀，二写生，三创作。即先师古人，再师造化，最後以师己心为的，以求独创为最高宗旨。众所周知，任何人要想在事业上有所成就，都必须要学习前人，继承前人，藉鉴前人，并站在前人的肩膀之上，开拓出自己的前进道路，以超越前人，不断发展，以便能青出於蓝而胜於蓝，雏风清於老风声。这样，也才能长江後浪推前浪，一代新人换旧人，使得历史能不断发展，社会能够不断前进。故而张大千亦常说：「继承传统，不能亦步亦趋。只限於摹拟为足，则无画矣！」(11) 他并以清初大画家石涛为例：「石涛山水画，正是在善於继承传统的基础上，又敢於大胆突破，故有其成就。」(12)所以张大千在一生中，在全面继承了中国美术丰厚博大遗产的基础上，还在不断地突破，不断地创新，不断地求新求奇求变，以致於「大千多变，每变必兴」。这样的结果，既使他自己不断地达到了一个个新的高度，同时也推动与繁荣著中国美术事业，不断地丰富、发展与前进。 第四、绘画，就是为了表现美。张大千认为，绘画作为一种美的艺术，具有著「涵德性，瀹灵襟，移情怡性」等之功用，即「可以提高人之思想，培养人之情操」。而绘画之「以美为教，庶几斯世之跻於至美之域」，更是能够起到「复人性，新民德，斡世运」的作用(13)。这一切，都需要绘画以美来体现。故而他认为，「绘画，就是为了表现美」，「画以表现美为主」，「必须要看到真美的东西才画，不美的就抛弃了它」(14)，等等。因此张大千在一生中，总是在不懈地追求美，反映美，表现美，创造美，以在他的作品中及其周围，尽量创造出一个美的世界，美的氛围，美的环境。这也正如他的一首诗所说∶「一年一十二个月，调红抹翠作生涯；里中多少闲花朵，偎著先生不忆家！」(15)美，可以说是张大千创作的目标与标准，也是他创作的出发点与归宿。 第五、形神兼备，注重神韵，传神超物，遗貌取神。既然「画以表现美为主」，那末要怎样，才能达到这个目的呢？张大千对此有生动的说明∶「简略地讲，大抵画一种东西，不应当求太像，但也不应当故意求不像。求它像，画当然不如摄影；若求它不像，那又何必画它呢？所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣。这便是绘画的艺术，也就是古人所说的『遗貌取神』！」(16)这即是说，张大千对於美的标准，即在似与不似之间。同时他又强调：「谈到真美，当然不单指物的形态，而且是要悟到物的神韵。王摩诘有句话说得好∶『画中有诗，诗中有画。』┅┅怎样才能达到这样完美的境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟著笔墨表露在纸上。所以说『形成於未画之先，神留於既画之後，』」(17)因而，注重神韵，形神兼备，传神超物，遗貌取神，以充分完美地表现出绘画艺术之美的形象，美的神态，与美的意境，也正是张大千最重要的艺术思想之一。 第六、要获得成功，还必须要采取科学的方法。按照人才学的规律，任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一道，亦是这样。张大千走过的艺术道路，也正证明了这个道理。张大千从他的师古人中，吸收了丰富的营养，继承了优秀的传统，由此奠定了自己坚实、渊博的笔墨基础；接著又从师造化中，开阔了眼界，拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下；然後在他的求独创中，又努力开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得了巨大的成绩与成功。这，可说是与他的科学态度与科学方法所分不开的。同时他还认为∶「作画，首先要了解物理，体会物情，观察物态。无论画什麽，总不出这三个原则。了解了这三点後，画出的画才能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。」(18)又说∶「作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算达到了微妙的境界。」即画家须要切实掌握住绘画对象的理、情、态达三个原则，「并蕴藏胸中，呼之欲出，才能笔放心闲，心手相应，随心所欲，涉笔成趣」(19)。他并且说∶「在学习方法上，我主张取法乎上，得乎其中。若是格调太低，则为人所不取。」(20)即始终要向高标准看齐。如此种种，这些科学的习艺方法，不仅是张大千艺术获得成功的手段与保障，而且也成了他一贯创作的指导思想，使得他能够从一个胜利走向另一个更大的胜利。 第七、要作画好，还必须读万卷书，行万里路。张大千曾说：「我常言，有些画家舍本逐末，专在技巧上讲求，却不知要回过头来多读书，才是根本的变化气质之道。这是不能不须特别指出的。』(21)他还讲∶「一个画家，不光要学习画画，还要熟读画理、画论、画史等等书籍，才能打下扎实的根基。」(22)又说∶「衣当重彩，食当美味，画也复如此。最要紧的不在技巧，而在於气味如何。趋利谄媚者，太俗气；草率急就者，太浮气；因袭相陈者，太匠气；若将生活中的某些丑行形诸笔墨，肆意渲染，那更是一股令人作呕的秽气！作画，务求脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气！」(23)而「作画著欲要脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。」(24)这表明了大千对於读书的重视。同时他还认为，「古人有所谓『读万卷书，行万里路。』这是什麽意思呢？因为见闻广博，还要从实地观察得来，并不仅仅只单靠书本，两者是要相辅而行的。名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多，才有收获。不但山水如此，其他人物、花卉、禽兽也都是一样。」(25)画家们「通过游历来增长见识，充实绘画资料，┅┅并从窥探宇宙万物的全貌，来养成广阔的心胸。故而读万卷书，行万里路，此二者是相辅相成的，都是提高艺术修养的途径，不可偏废。」(26)而张大千在一生里，也正是从读万卷书，行万里路中，获得了极大的启示、经验与教益。 第八、艺无止境，学无止境。张大千作为一个经自己的勤学苦练而攀登上了艺术高峰的艺术家，他深知道创业的艰辛与甘苦，同时他更是深深懂得，艺无止境，学无止境。因而他曾说∶「要成为一个真正的画家，不仅需要在绘画上勤学苦练，而在书法、文学、理论、生活等多方面，都必须要下功夫，而且必须要终生学而不厌，老而不辍。」(27)他还常告诫其弟子们说∶「你们不能只学一门，应该广泛地学习，要山水、人物、花鸟都能画，只能说是长於什麽，才能算是大画家。」(28)又讲∶「笔墨是融会贯通的，各种画都要学好，这才能成为一个大家。」(29)同时，张大千在取得了很大的成就之後，从不自满，他曾说∶「学无止境，多改以求精进。我的每一幅画，我总觉得还能改，而我也常有改它的冲动。如果一个艺术家对自己的作品感到完全满意，那也就是他的艺术生命走下坡的时候。」(30)因此张大千在一生中，总是非常用功，手不释卷，脚不停步，笔不停挥，掌握了绘画中的十八般武艺，「文武混乱不挡」，各种题材、内容的画幅都能画，而且各自都出类拔萃，登蜂造极，但他犹自孜孜学习不倦，奋斗不懈，努力拼搏，刻苦攀登，不断地突破古人，超越别人，并且不断地突破自己和超越自己，终於达到了众之仰目的艺术绚丽高峰，成了世界上的一代艺术伟人与巨匠。张大千的这种「视艺术有若性命」，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，比起今日的一些稍微取得了点成绩，就沾沾自喜・止步不前、并自吹自擂「老子天下第一」的人来说，真是有著霄壤之别。 综上所述，张大千科学的正确的艺术思想，由此引导出了他科学的正确的艺术方法，并指导他进行了科学的成功的艺术实践，再加之他坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，从而使他获得了巨大的辉煌的成功，取得了卓著的不朽的成就。因此，为了更好地弘扬民族文化，繁荣艺术创作，推进中国艺术事业的不断发展，张大千的这些丰富而又宝贵的艺术思想与经验，都值得我们今天所有的艺术家们，去进行认真的探讨、总结、学习与借鉴。