中国画的笔墨是讲究节奏、韵味的，这不单单指用墨，用墨自身要求有轻重缓急的节奏，就整幅画作来讲，从整体上也要有轻重缓急的变化。不能一黑到底，更不能整幅全干淡。要有干湿浓淡的变化，又要有不同笔触的结合。这些因素相互影响，如同音乐的音符一样，作者组织得好，画面就好看，反之，画面就会难看。
这些因素组合起来会形成风格特点，如雅艳、刚柔、雄泽、恬淡、自然、含蓄、绮丽、疏野等，反映传统的美学观点。要摒弃那些粗野、霸气、混浊不清、丑陋的风格特点。培养自身正确的美学观点是学好中国画的前提，要有健康、向上、正确的美学观点，在不断的实践、追求中，创作出美好的画作。
1.笔法的举例
2.藏锋和露锋
藏锋：起锋时折锋把笔的锋尖藏于笔画的中间，结束时，顿笔、回锋，把笔的锋尖藏于笔画之内。如例图中梅花的画法，枝条的勾描和梅花的点厾，用的都是藏锋的方法。
露锋：就是根据所画物象的需要，不折锋，直接入底、勾描，结束时也不顿锋，而是直接露出毛笔的锋尖。比如例图中竹叶的画法就是露锋。
3.逆锋与顺锋
逆锋：笔杆向外，笔尖朝里，逆势冲上，即为逆锋。
顺锋：顺手方向，即自左向右，自上而下，都叫顺锋。画中的牡丹头与自左向右的叶子都是顺锋画出，而自下而上的枝杆，则是逆锋画出。
