浅论中国画的线条和结构
成忠臣
线条是造型艺术中常用的基本因素之一。点在空间移动便成线，线有粗细宽窄的变化，因而产生不同的效果。中国绘画中，线的作用十分重要，用线造型是中国绘画的主要特点之。所谓“白描”，就是用高度艺术画的墨线，勾描物象，点颜色也不着的画法。在中国古代画论中，有十八种描法:高古游丝描，琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、蘸笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描。被描绘的对象不同，画家在作画时应用不同的描法，以形成不同的线条。线条既可以表现形，也可以表现情;既可以表现动，也可以表现静，同时，线条还可以表现空间，在西方的油画中，常使用线条。例如马蒂斯、安格尔、伦勃朗等人，不但用线表现形体轮廓，还用线表达画家的感情，在抽象派画家蒙德里的作品中，用垂直和水平的线表现宁静的美感，而在波洛克、康定斯基的抽象画中，线条则表现出激烈的生动感。
线条不但在绘画、工艺美术中具有重要作用，在建筑与雕刻中也非常讲究线条的应用和变化组合。建筑的外轮廓线和内
