写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
黄少南 《秋晴图》
工 笔 画 与 写 意 画 的 区 别工 笔 画 的 特 点：
用笔工整细致，造型严谨，用极细腻的笔触描绘物象，画时一丝不苟。
写 意 画 的 特 点：
用笔简练，用墨豪放，以意造型，画时一气呵成，与工笔画形成鲜明对比。
写 意 画 的 分 类小写意：
用笔用墨上比工笔画概括简练，不拘谨也不狂放，介于大写意与工笔画之间，又称“兼工带写。”
大写意：
也称“泼墨写意”。笔势豪放，用墨如泼，造型夸张。重在概括对象的特征和神情，比小写意更加注重神韵气度和意境美。
怎 样 欣 赏 写 意 画写意画不仅是自然精神与画家心境的合一，而且是在民族精神与哲理下所构成的中国画特有的审美艺术观，从形似到神似再到气韵，最后形成诗、书、画、印相融合的文人画体系。“写意”两字看似简易，却包含着艰深而丰富的学术内容，非一蹴而就的浅学，欣赏者同样也要具备相应的艺术修养。从一定意义上说：欣赏写意画必需涵盖两个方面的内容：一个是“载道”精神，另一个是“畅神”精神，两者不可或缺。
