说说中国画的创新

1986年夏天,北京的画展很多。北京人对画展很有兴趣,要求也高,往往对作品评头论足,十分挑剔,对名家尤为苛求。此次,南京著名画家魏紫熙的山水画在北京展出,凡十余日,观众络绎不绝,场内外赞誉之声甚多,这是很难得的。
  “画家功力根基深厚,尊重传统而有新意”――这是出自群众的评论,言简意赅,十分中肯。但作为画家来说,要得至挞样的评价,却实属不易。
   近几年,国内外对中国画的前途都很关心,七嘴八舌,议论纷纷。这一点儿也不奇怪。说到中国画的今天,倒有些像是来到一座城市的中心广场,这里有放射状的多线大道,还有纵横错落的立交桥,人们都忙着寻找自己的路,去向不一,神色不一,速度不一,好不紧张热闹!同时,也会有人挤在人群里叫卖大力丸之类的假劣商品。生活是斑斓驳杂的,艺术也是如此,不应觉得奇怪。
   谁都赞成创新,没有一个人承认自己反对创新。但怎么算新,怎么算旧,这一论争,看来一时很难罢休,也很不容易取得一致的结论。你开口就说谢赫、张躁、司空图,他抬出来的神灵却是什么约翰、乔治、威廉、斯基……这样一来,谁也没有说服对方的把握。
   在这十分热闹的探讨辩论中,稍加注意便会发现一种情况――有人提倡形式美,借以掩护形式主义;有人高唱尊重传统,却执行着复古主义。束缚人的桎梏模式,层出不穷,一不小心,就会成为一种模式的俘虏而不自觉。我同意这一看法――谁也不能否认魏紫熙是金陵画派的画家,但他有自己的想法和路数,他没有抄袭别人的手法。画人之贵,在于有自己的风骨格调。他注意到了这一点。
   传统、生活二者,是每一个画家都不可轻视的创作的源泉和根基,离开这两只翅膀,休想飞高飞远。魏紫熙坚持这一信念,身体力行,几十年如一日,作品中流露出来的功力和意趣,便是很好的证明。
   行文到这里,我不禁联想到行进在荒漫无垠的沙漠中的骆驼。它们的脚步是那样沉着雄健,从不羡慕高入云端的苍鹰,也不忌妒狂奔若飞的野马,而默默地、信心十足地走自己的路,一步一个脚印,活像成串的花蕾,伸向远方……(选自《画家秦岭云》,中州古籍出版社)
  
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