(1)造型和变形：由于中国画是借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”画，因此其造型或变形是否合理显得十分重要。南齐谢赫在其《古画品录》里提出的“六法论”中的“应物象形”一项，即是指中国画在表达主观意念时，强调不应当走到完全摒弃客观的极端自我中去。即使是文入画不求形似，也还是“寄情于物”，并不能完全脱离具体对象去抽象地描写。
而另一方面，国画大师齐白石一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”因此，一位在艺术上有造诣的画家，往往在表达自身主观意趣的同时，不会面面俱到地刻画出具体描绘物象的所有细节，而会有意识地突出其最能反映出自己想表达意念的主要部分，即取其大意合理变形，努力遵循“源于生活、高于生活”的艺术创作宗旨，从而达到中国画造型“不求形似、但求神似”的至高境界。
(2)章法构图：此为谢赫著名的“六法论”中的“经营位置”一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿就此论述道：“画事之布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得趣于画外矣。”若再简言之，即画中各种决定构图的因素只要达到了“和谐”的程度，章法构图上就必然会有“美感”，就是成功的构图了。
然而一旦画作在章法构图上出现了毛病，不仅不可能达到气韵生动的佳境，而且也只能以“残次品”告终。在此，特录元代饶自然于《山水家法》中所列山水画构图的“绘宗十二忌”，以备书画爱好者在评价优劣时之需：“布置迫塞，远近不分，山无气脉，水无源流，境无夷险，路无出入，石止一面，树少四枝，人物伛偻，楼
阁错杂， 淡失宜，点染无法。”
(3)设色：谢赫在“六法论”中也提出了“随类赋色”之说，即传统国画艺术的设色要求与西画在运用色彩的观点上有所不同，前者不要求研究和反映色彩与光感之间的关系。不过，尽管国画只表现物体永恒的本色，但是却对色彩的浓度和深浅关系与配色的主次关系、统调关系、对比关系及比例关系的要求相当考究，如果处理不好，往往会使画面显得十分庸俗。
工笔花鸟画大师陈之佛在其《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》一文中，针对花鸟画配色易犯的毛病，有如下透彻阐述：
“火”――色彩对比过于强烈，产生了强烈的刺激性，令人有不愉快的感觉。
“俗”――由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。
“主辅不分，交错凌乱”――一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时，产生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。
“深浅模糊，平淡无味”――画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度色的配色而起同化作用，必然变得平淡乏味，有色等于无色了。
而山水画大师钱松 画作中的设色，往往是随画境而定，于每幅画中均能达到重而不滞、艳而不俗，既有对比又不显刺目，既有统一又不觉单调的效果。可以说他是当代国画大师中将设色处理得恰到好处的典范之一。
4．按照气韵、意境、格调选优
谢赫在“六法论”中首倡的“气韵生动”，历来就是鉴赏中国画的最高标准，而“气韵”的内涵是指大干世界中生生不息万物内在的、有生命的本质和韵律。简言之即“传神”中的“神”，通俗言之即“鲜活”中的“活”。此外，还可以换一个角度来看，“气”者，也可为画家内在的气质和气度，即体现他的胆魄、学识和修养；“韵”者，乃由“气”而生发出画中的笔墨韵味和韵律，这可通过画家的章法、笔法和墨法等来体现。因此，“气韵”的内涵也包括了反映画家内在学养和外在技能水准的要素。
此外，中国画既不是“具象”的，也并非是“抽象”的，而是与中国传统文化意识息息相关的“意象”艺术。它旨在表现画家主观“意”念，故有“写意”和“意在笔先”之说。古人云：“境生于象外”。“象”应是事物外在的表现形式，而“境”则应为象外之象。而“意境”的完成，最终应当由观者通过欣赏画家在画面中呈现的“形象”，去积极地联想至画外的“意境”得以实现。通俗言之即是由画家绘就的“景”，与欣赏者所发自内心的“情”，“情景交融”而完成的结果。因此，画面呈现的“和谐景象”，画内蕴涵的“丰富诗意”，画里传递的“画外之境”，就构成了其“意境”水准高低的决定因素。
再者，“气韵”虽然在形式技法上表现于笔墨特性，但若深究则体现出画作的“意境”和“格调”，而“格调”又是与画家和欣赏者的人格与涵养相关联的，即画家的人格涵养愈高，其作品的格调往往也就愈高；而欣赏者的人格涵养愈高，他也就愈能够去欣赏和接受格调较高的作品。反之也应如此，即画家或欣赏者的人格涵养不高，其画作的格调或能欣赏和接受的作品格调也同样不会是高的。由此可见，对“格调”的体悟往往要比对“意境”的欣赏更为不易。因此只有真正的“爱画入骨髓者”，才能够深悟出一幅优秀画作中“格调”之三昧的。
由此可见，书画爱好者应当通过熟悉笔墨的特性，进而判定出画家艺术功力的深浅，并努力提高自己的人格涵养，以期能够对画作的“气韵”和“意境”进行鉴赏，并正确评价其“格调”的高低，最终选择那些“气韵生动”、“意境深邃”和“格调高雅”的书画作品进行收藏和投资。
网站声明：本站资料文章其版权归作者本人所有。如果有任何侵犯您版权的地方，请尽快与本站联系!
