印象派画家:
莫奈,1840年11月4日生于巴黎, 他是自然的观察者，也是人生的观察者。将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命，是他终生的信念。 “印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术潮流。印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。而“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《印象?日出》。
保罗-塞尚1839年-1906年。父亲是银行家。他执拗暴戾、喜怒无常、常常沉缅于幻觉之中。他违背了父母意愿去学习绘画，他要“使印象派具有美术博物馆里的作品那样永恒、持久的性质”。这表明了他对大自然、永恒结构的兴趣，而能抓住这永恒结构的就是色彩。塞尚毕生奋斗，为用颜料来表现他的艺术观念而斗争。他是画家中的画家，是绘画自身的革命者，他用色彩来认识这个世界并且对世界充满梦幻。
代表作《田园诗》《狂饮作乐》《儒尔当的监狱》
爱德加?德加1834年7月19日 出生于巴黎,德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。
作品《绿衣女人》《撑阳伞的女人》等
文森特?梵?高:19世纪中叶，出生于荷兰, 他是后印象派的三大巨匠之一。
代表作《向日葵》《星夜》《有乌鸦的麦田》
立体派画家:
毕加索(1881-1973) 是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化: 第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期"，分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期"; 最后是"抽象主义时期"。<<纪念阿弗尔>>、<<伏拉像>>、<<和平与鸽子>>等
现代派画家:
瓦西里?康定斯基1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体 1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。通过线条、色彩、空间和运 动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。
著作《构图2号》《即兴》《构图-7号的初稿》
帕斯金在20世纪的20、30年代，巴黎成为世界艺术家淘金之地，先是在巴黎的蒙马特高地，而后在 蒙巴纳斯地区，聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国．以至日本、中国的外乡移民画家，他们 并不卷入当时频繁变幻的现代美术思潮和流派，而是超脱地保持着自己的独特艺术追求，人们称 他们为“巴黎派”，但他们实际上并没有一个统一的艺术观念，他们中的许多名字如莫迪里阿尼、 夏加尔、苏汀、基斯林、斯金等已经与“巴黎派”一同永久地进入了美术史。 帕斯金是巴黎派中的一个重要人物。
野兽派画家：
亨利?马蒂斯:法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
作品：《开着的窗户》《生活的快乐》《年轻的水手2》《餐桌》《舞蹈2》
佛罗伦萨画派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。
威尼斯画派：意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗・达・美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画家有乔尔乔、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。
超现实主义画派：萨尔瓦多?达利是20世纪超现实主义画派的巨匠。
萨尔瓦多?达利1904年5月11日清晨，萨尔瓦多?达利（Salvador Dali,1904―1989），出生于西班牙东部加泰隆尼亚的费格拉斯小镇。从50年代开始，达利的创作转向宗教题材，受到梵帝冈教皇的特别器重与赏识。大幅画作《圣母》（1949）、《十字架上》（1951）、《最后的晚餐》（1955）等，浸透了宗教的神秘感，宣扬消极、悲观和离世的思想情绪，被天主教会誉为“20世纪最杰出、宏伟的宗教画”。
写实主义画派：写实──是抽象、理想化的反义。写实主义一般解释为依据自己的评价，将自己的思想、外观、社会环境、时代风俗正确、忠实地描写出来。它也泛指自贫困阶层的日常生活中取材，描写低收入者的生活或凡夫俗子的活动。 写实主义，在绘画上是继浪漫主之后所发展出来的。
库尔贝在一八四九年发表〈奥南的餐后〉，一八五一年出品〈碎石工人〉，描写的主题都是平凡人的日常生活。
巴比松画派：法国19世纪的风景画派。巴比松系巴黎南郊约50公里处的一个村落,位于枫丹白露森林的进口处,以风景优美著称。巴比松画派活跃于19 世纪30～40年代,当时法国一些青年画家不满七月王朝统治下的现实生活和僵化了的学院派新古典主义绘画,主张描绘具有民族特色的法国农 村风景。他们陆续来到巴比松一带作画,有的还定居下来,形成了画派。
法国风景画有其自身的传统,早在17世纪,就有克洛德.洛兰和N.普桑的风景画。巴比松画派又从17世纪荷兰风景画和19世纪英国风景画获得 启发,提出了面对自然写生的主张。它不仅用写实手法来表现自然的外貌,而且致力于探索自然界的内在生命,力求在作品中表达出画家对自然的 真诚感受。这样,巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚 下解放出来,获得了新的艺术生命,从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。巴比松画家们厌倦都市活动,信奉”回到自然”, 在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受；国外也有评论家认为,这个画派属于浪漫主义美术运动。
巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。
弗拉基米尔画派：弗拉基米尔画派的绘画母题，是俄罗斯绘画历经各个时期，画家们对此做出的思考。故乡、土地、人和自然的密切关系，是世代继承下来的民族精神之所在。血浓于水的亲性，不仅反映了自然界永恒更新和循环生存之泉，也是现代人的伦理之根所在，这些都以乌克兰式的小屋，白桦丛林，蜿蜒缓缓的小河，飞奔的花衣少女奏出大自然抒情诗般的乐章。画派作者所创造出如此充满活力和纯情的景物，无时不蕴藏在生活和心灵中，其坚实的生活基础和观点，使用品真正具有了永恒的价值。弗拉基米尔画派的形成，除了离不开养育的俄罗斯土地之外，也离不开本民族艺术。这一画派在俄罗斯圣像画、民族手工艺、民间艺术中孕育成长，其画工、匠人的技艺传承百代至今，在画派形成的早期，画派成员有部分就是画工匠人。
俄罗斯巡回画派：俄罗斯 巡回画派同欧洲的印象画派出现和结束的时间几乎相同。但风格和艺术表现的手法各有特长。“巡回画派”的艺术家没有重复西方人，而是超越了西方人；他们也没有重复自己，而是超越了自己 因为他们创造出了本民族传统艺术中不曾有过的东西。同那个时代俄国在文学与音乐领域里的情况一样，正是这种创新和超越让俄罗斯绘画艺术真正自立于欧洲民族之林，并在世界美术史上留下了光辉的一页。
象征画派：象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
摩罗(GUSTAW MOREAN，1826―1898)出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响，摩罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年摩罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对摩罗的艺术风格有很大影响。70年代，印象主义绘画兴起，摩罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术，摩罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。摩罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。《莎乐美》、可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。《俄狄浦斯和斯芬克斯》(图一)是摩罗1864年作品，这篇作品来自希腊神话，在通往忒拜城的路边山崖上有一个狮身人面兽斯芬克斯，每个通过这里的入必须回答她的谜语：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，下午三只脚。猜不中即遭杀害，俄狄浦斯正确回答出谜底人。斯芬克斯因此跳崖而死。故事讲述的是智慧与邪恶的较量和对俄狄浦斯勇敢精神的赞美。但摩罗在画中着意强调了斯芬克斯娇美的面容与可怖的兽身之间的对比，并转化为另一种喻意：女人就像斯芬克斯一样诱人，但却狡诈而残忍。摩罗的画带有象征性的神秘意味，故被称作象征派。摩罗说：“我既不相信我能摸到的也不相信我能看到的东西，我只相信我看不到的和摸不到的东西。”也就是说他相信自己内心的幻想，这种观念也典型地反映了象征派的艺术特点。
夏凡纳(PUVIIS DE CHAVANNES，1824一l 898)善于制作装饰壁画，大多以象征性手法表现神话和宗教内容。善用引喻或暗示手法表达某一思想情绪。他曾从师于浪漫主义大师德拉克洛瓦，作品色彩明快平稳富于装饰性，著名壁画作品有《东方的大门》、《圣女纳维日埃》、《圣林》等等。夏凡纳的油画《信鸽》、《希望》也是象征主义的典型代表。《信鸽》描绘的是一女子，一手捧鸽，一手指向天空，左上方是一只凶残的老鹰，女性是拟人化的巴黎、和平，鹰则象征恶势力和侵略者。《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草，象征生命的顽强及未来的美好。夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境，但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。对夏凡纳来说，对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的，他关心他所要表达的东西，这也是整个象征主义的共同认识。夏凡纳也绘制了一些比较现实的风俗画，《贫穷的渔夫》便是其中最著名的一幅画。画中以凄凉的色调表现了站在破烂船上低头望着水面的渔夫，渔夫双手交在胸前，像是在祈祷，亦或是在感叹生活的不平，远处是他的妻子和女儿，从他们的衣着上可以看出他们生活的清苦。没有喧器、没有声响，空气似乎凝结了一样，画面上的静寂增加了神秘的气氛。
法国的另一位象征派画家是有“梦幻王子”之称的雷东 (ODILON REDON，1840一1916)。雷东是象征派画家、石版和铜版画家。雷东的作品有两个部分，其早期是黑白画，包括版画和素描。版画创作描绘鬼怪幽灵，表现幻想甚至死亡的主题。1895年后雷东开始油画创作，但更多的是粉笔画的创作。雷东与植物学家阿曼?克拉奥德有着深厚的友谊，雷东的作品经常出现植物的梦幻。他画得最多的是瓶花静物， 如《描着武士的花瓶》(图二)。也常常在其中加入一些富有抽象感的奇异的形，花卉如梦幻中的物体，展示了一个让人难以捉摸的迷一般的意境。在《花中的奥费利亚》(图三)中我们看到在一个抽象的背景中奇妙地涌现出一丛鲜花，它们既有植物的特征，又似乎并不生存在真实的世界中，象征性的人头更给画面带来了神秘色彩。雷东把现实生活中的物体和梦幻世界中的物体并置在一起，让观者更多自由地去体会作品的暗示性。
象征主义绘画在欧洲各国均有表现。瑞士的画家勃克林、霍德拉，意大利画家塞冈提尼，比利时的画家思索尔等等，都是具有象征主义倾向的画家。
印度莫卧儿画派: 这是由于得到帝王支持的缘故。一度流亡波斯的第二位皇帝胡马雍在返回印度时，带去了最初的两个宫廷画家。他们把波斯风格的绘画艺术带到印度，很多印度画家被命令跟他们学画。后来，书籍插图和小型画构成了这一画派的主要形式，受到帝王保护，许多外国和本土的著名画家被收罗到宫廷，替他们画像，替他们描绘朝觐、欢宴、游猎和战争的场面，甚至替他们描绘宫廷秘室的私生活，反映这个时代真实的历史。
莫卧儿画派初期，还是波斯绘画系统的一部分，人物和风景画与波斯15世纪时赫拉特画派有着血肉联系。但不久即同印度传统的壁画风格结合，形成了新的风格。与伊朗不同的是它吸收了印度绘画对生活的热爱的特点，具有与实主义倾向。人物肖像画能传神达意，风景画背景接近于悠远的天空，自然的景色，有明暗对照和透视关系出现。
对宫廷生活、狩猎、欢宴这些现实生活场景的描绘，表现出当时画家的局限性。这种宫廷艺术只在上层小圈子中流行。
在民间，流行的是拉吉普特派绘画。其艺术风格直接源于阿旃陀的壁画风格，保留着传统特色，给莫卧儿画派以影响。这一画派可细分为山地派和平原派。
莫卧儿画派本质上是正式的肖像、宫廷景色和表现具有历史性事件的艺术，在技巧上始终多少与其渊源的波斯细密画和有插画的手写本接近，并且忠实于波斯艺术的精确线条和细密结构。拉吉普特艺术则是大众化艺术，更多神话内容，技巧上由壁画演变而来，具有雄健浑厚的气派和挥洒自如的笔致，以及流畅的传统技法。有史诗插图，有黑天描写，具有朴素的精神与温和的情调。也有许多平民生活场景描绘，如妇女操持家务，工匠们的劳作、市场景象、旅行者在午夜的休憩和印度乡间小路上的新奇生活。在画动物时，怀有亲切的感情，夸张变形，而少莫卧儿派的客观写实手法，富有诗情画意。
另外有欧洲画派、瓦伦西亚话画派、达达主义画派、夏加尔画派、等等。
