海派画家”是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统，又接近现实生活，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节”:
任伯年(1840―1895)，名颐，浙江绍兴人。十七岁时曾参加太平军，后流浪江湖，以卖画为生。十九岁曾拜任薰为师，后定居上海。四十多岁，艺术成熟，名声大噪。因卖画日夜挥毫，支撑不住，，就吸食鸦片，损害了健康，56岁就去世了。任伯年学陈老莲人物，学徐熙、恽格没骨花鸟，学徐渭、朱耷写意，练得能悬腕中锋画极细之处。他还学习民间绘画和西洋水彩画，注重写生。吸收素描、色彩的技法，加强中国画写实成分。他把工笔与写意结合起来，把中国传统画法与西洋画法结合起来，把文人画与民间绘画结合起来。任伯年重视观察生活，采访民情，通过表现某些历史题材，以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品，如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。
吴昌硕(1844―1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐、老缶等，浙江安吉人。幼年时生活清苦，酷爱读书，喜欢书法纂刻。22岁那年考中秀才，但无意仕途，仍潜心研究艺术。据说他在30岁时，任伯年见到他的画，认为其笔墨已很有功夫，竟拍案叫好。吴昌硕从篆刻书法入手，把金石篆籀笔法引入花鸟画中，形成“雄健古茂，盎然有金石气”的风格。吴昌硕画梅，苍劲老辣，雄健凝重，画兰于苍健中透出秀丽、高雅。他画牡丹，施用浓艳的洋红，与墨色对比，透明强烈，艳而不俗。吴昌硕在花鸟画的运笔、泼墨、著色等方面都作了开拓。他对后来齐白石、潘天寿等人都产生过较大的影响。
任熊(1822―1857)、任薰(1835―1893)两兄弟曾师法明末画家陈洪绶，精于人物、山水、花鸟，他们对任伯年早期绘画有一定影响。任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预，并称“四任”。
虚谷(1874―1896)颇受扬州画派影响，得罗聘神韵，喜用枯笔焦墨，于侧逆中求方正，他的花鸟画很有个性。
赵之谦(1829―1884)书法承北碑，篆隶师邓石如，长于花卉。除上述画家外，海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。
“吴门画派” 中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。吴门画派虽然因受生活范围的限制，题材面狭窄，立意比较单调，作品的重复性较大，但是，他们重视继承前人的笔墨传统，关注作品中的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，以及对意境的创造，对后世有很大影响。
沈周(1427―1509)，字启南，号石田，湖南长沙人。他出身出书香门第，家境优裕。他为人宽厚，长于诗文而富于学养。四十岁前多画小幅，画面充满、细密，以后喜画大幅，长林巨壑，一气呵成，如《泸州趣园》，《庐山高图》，他还长于花鸟，是继林良之后向写意花鸟的过渡，如《枯木鹳鹆图》。他融汇宋元传统，形成雄伟清新、粗放雅逸的风格。
文征明(1470―1559)，原名璧，征明为其字，长沙人。他是沈周的弟子，传统功力深厚，笔墨精到。他一生过着舒适的士大夫生活，创作视野较窄。他的作品有两类：一类是苍郁茂盛，氤氲淋漓的小墨山水，风格粗放，如《山雨图》、《古木寒泉图》等；另一类是秀丽工整，典雅细密的青绿山水，章法严谨、疏密有致，颇具书卷气，如《万壑争流图》、《兵赏斋图》等。他活到九十多岁，老年时，求画的每天车马盈门。有不少人靠造他的假画为生。
唐寅(1470―1523)，字子畏、伯虎，号六如居士，吴县人。唐寅也是沈周的学生。他多才多艺，疏狂放任，一生坎坷多舛，晚年生活潦倒，五十多岁就去世了。他游历过许多名山大川，师承南宋画风，但不墨守陈规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意俱佳。他画的民俗题材作品有一定生活气息。他的作品笔墨灵逸，畅快淋漓，劲健繁茂、沉郁秀雅，既延续了传统，又开创了新意。他留下的作品较多，如《山路松声》、《抱琴归去》、《孟蜀宫妓图》、《桐阴清梦图》等。
仇英(约1493―1560)，字实父，号十洲，江苏太仓人。他的山水画以青绿山水见长，笔墨细润，风骨劲峭，色彩浓丽，如《剑阁图》。他的工笔人物造型准确，形神兼备，色彩明艳绚烂，并且，还工于界画。他比较熟悉民间生活，吸收了灯画、扇画、版画等民间美术中的营养。同时，他还是一个临摹古画的能手。
“门塘画派” 门塘画派由１５世纪西藏著名的画家门拉顿珠创立。门拉顿珠于１５世纪２０或３０年代左右出生在洛扎北部的门塘，后来被人称为门塘大师。
岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。
陈蕴化 陈蕴化早年毕业于新加坡艺术学院，并随黄福镇先生习水墨画，及随岭南派大师欧豪年教授学习岭南画艺，后来又继往美国深造至1982年回新加坡至今，陈君从1974年举行首次画展至今已先有了35次个展的骄人成绩.
陈蕴化曾代表新加坡到日本横滨;名古屋及扎幌参加新加坡艺术展，作品"湖畔"被日本商家以全场最高价收购 ，除此以外，也先后获得许多奖项，包括文化部．主办的优异奖章、全国书画比赛第一名等等，画展也先后在马来西来、泰国、台湾、中东，德国、英国,美国各大城市受到朝野人士好评.
浙派画家
王建，1950年出生，浙江杭州人，中国美协会员,浙江美协会员，浙江省人物画研究会会员。自幼酷爱绘画，得到黄胄、周昌谷、吴山明等前辈大师的指导，1978年任职于南京军区政治部文化部专职美术画家，1982年创作国画《毛委员和赤卫队员在一起》获全军优秀作品奖，多次入选全国美展。同年进入解放军艺术学院美术国画系深造 。现任浙江教育出版社美术编辑。1987年选入《中国美术家名人大典》。这期间创作了大量的国画人物画赴香港、新加坡、日本、美国、马来西亚、台湾等地参展并被收藏。作品笔墨浑朴，形像生动，格调清雅。1987年《红楼梦群芳图》被美国檀香山艺术馆收藏。1992年在香港"天地"举办个人画展，得到东南亚地区的一致好评。1995年作品《茶馆》《书场》被"新加坡茶文化节"收藏。近年来致力于中国人物画的创作和研究.
学院派画家
徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
“新安画派”的奠基者是明代休宁人丁瓒、丁云鹏父子及歙人李流芳等。明末休宁画家程嘉遂、李永昌等崇尚倪瓒，枯笔皴擦，简而深厚，开始形成“新安画派”之风格。但真正形成“新安画派”并在中国画坛独放异彩，则是以明末清初“海阳四家”（江韬、查士标、孙逸、汪之瑞）的出现为标志。这些出生于黄山脚下处于改朝换代之际的遗民画家，深怀苍凉孤傲之情，主张师法自然，寄情山水，绘画风格趋于枯淡、幽冷，体现出超尘拔俗和凛若冰霜的气质。
江韬（法名弘仁，别号渐江、梅花古衲）。自明万历至清乾隆间，“新安画派”画家有70余人。
黄宾虹
天都画派：指明代后期存在于黄山周围的一个画家群。这一群体成员都是黄山附近休宁和歙县两地人，并且都是以黄山为主要图写对象，画风趋近元代画家倪云林。“天都画派”名称的首倡者为清初画家龚贤。
黄山画派：是指清朝初年扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境象，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。“黄山画派”作为一个专有名称提出的年代较晚，由现代画家黄宾虹、潘天寿、贺天健等人归纳而成。公认的黄山画派的代表人物为渐江、梅清、石涛，除此以外，还有如程鸣、释弘智、僧雪庄、释半山、法若真等一批左右成就的画家。
另外有旅游画派、长安画派、海上画派、钦泽画派、云南画派、虞山画派、娄东画派等等。
