中国山水画是极富创造力和审美情趣的艺术载体。走进新疆画家陈虹的山水画世界，如同畅游在祖国的壮美山河之中。那里山川挺拔，层林尽染，水流湍急，云蒸霞蔚。其画境或恬淡静雅，或浑厚华滋，或苍翠欲滴。她用灵动而有书法意味的线条，不仅勾勒出变化多端的山川景物，而且也传达出对生活、对自然的深层次的解读。这是她造型能力、创作思维、灵感意识、创作经验的综合体现。
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陈虹的山水画创作始终遵循“读万卷书，行万里路”的古训，由传统而入，自造化而出，秉持“外师造化，中得心源”的理念，故其作品真实生动。她在形式上追求构成的完美，在写生中积累对生活的感受，在探索中找寻自然的规律，在水墨、色彩中研究表现的形式，竭力开拓新的技法语言，以表现那富有生机和活力的大自然。无论画陡山峭壁、烟雨云霞，还是画崇山峻岭、激流飞瀑，抑或是画幽幽密林、清清溪水，她都注重将自己率真的性情注入笔墨中。所以，她的山水画是自然实景和真情实感的融合。观《秋风古楼兰》（见下图），山体绵延，山势峻厚而又多变，用笔张弛有度，墨色挥洒自如。近处的骆驼、牦牛、行人，又为画面增添了几分生机。画中，浓重的墨色饱含着画家对楼兰的热爱之情。此画给人一种可观、可赏、可游、可居的感觉。这也是陈虹山水画的最大特点。
对于画花卉，陈虹也出手不凡。她在创作中以意象造型，用笔或简约、或庄重，既能把握所绘物象的造型，又能驾驭整个画面。她的花鸟画是其较高的艺术修养、绘画功力和对自然、对生活的深刻认识的共同结晶。她虽是女性画家，用笔却大胆、洒脱，画中的阳刚之气丝毫不亚于某些男画家的作品。
在陈虹的《秋意浓》（见图）中，丰硕的果实和茂盛的叶子几乎占满了画面。画家仅在右上方的一小块留白处画了两只小鸟。画中的果实多用线勾勒而成，偶尔用淡色渲染；硕大的叶子先用墨色渲染，后用线条勾勒。线条的粗细、墨色的干枯、点画的疏密都被她处理得恰到好处。正因为画家对大自然怀有热爱之情，所以才绘出了如此生意盎然的作品。
作为一名有实力的画家，陈虹通过自己的创作实践，很好地阐述了自己的艺术主张和价值取向。作为一个有一定思想高度的画家，她也没有把传统的艺术规范当做形式建构的唯一图像资源，而是把对笔墨系统的全面把握和确立与当代中国画的文化立场联系起来，从而在面对大自然时，能将诸多变化因素融入到新的统一目标中。这个统一目标是建立一种不失中国传统文化立场而又切合时代审美趣味的当代艺术形态。这种艺术形态还要贴近大自然，要具有浓厚的中国文化底蕴。因此，她强调在不失传统的同时，要努力打造出一种有一定时代气息的属于自己的艺术风貌。她画中的物象都有一种鲜活的生命力。平凡而又奇妙的构图，粗放、率意而又不失准确的团块峰峦，鲜活、流动而又不张扬的勾勒、皴擦，激荡起伏而又不失节律的点 、泼墨，层层深入而又不壅塞的积墨、积色，都展现了她独特的艺术个性。
在传统中汲取笔墨精髓，在创新中求得新意境，是陈虹绘画创作的秘诀。无论是画花卉还是画山水，她都努力营构一种生活气息浓郁的笔墨图景，让观者从中感受到生活的美好、生命的伟大及自然的博大。
执笔在心，挥墨在情。陈虹的画是以诗的语言来展示自己胸中那山川、花鸟的风情，给人一种清新的感觉。希望陈虹在中国画的园地中，通过不断的耕耘，收获更加丰硕的艺术果实。
