由“以书入画”谈“以书鉴画”

真迹《霜草识秋高》

赝品《立马图》

  
   中国画的鉴定虽复杂玄奥,依据众多,但笔墨、线条与款书却最为关键,它是判断作品真赝的根本,故前人鉴画历有“一书、二画、三印”之说。书法和国画作为国粹,使用相同的工具――毛笔使二者有着千丝万缕的关系,故而人们常将其一起相提并论。
  
   关于书与画的关系,古来名家多有论述。南齐谢赫“六法”之一“骨法用笔”,已间接提到了两者的关系。唐张彦远云:“书画一理,画者必知书,明八法而通六法,乃笔势笔趣之转运。”对书与画的关系进行了透彻的分析,明确提出了“书画一理”的观点。元代书画巨匠赵孟/更有诗云:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同。”他认为,书画不仅技法相通,本质也相同。明王世贞论画云:“郭熙、唐棣之树,文与可之竹,温日观之葡萄,皆自草法中得来,此画与书通者也。”也举例说明了二者相通的道理。董其昌论士大夫画曰:“士人作画,当以草隶奇字之法为之,树如屈铁,山如画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气。不称纵俨然及格,已落画师魔界,不复可救药也。”认为以书入画,方可免去画师甜俗之弊。明清的文人画受此影响,格外强调“绘画书法化”,许多画家将书法的技法、笔趣融入到了自己的绘画中,如文征明、徐渭、陈淳、八大山人、“扬州八怪”等,乃至“以书入画”成为“文人画”的一大特征与传统,绘画的“写意性”被推崇到极致。
  
   唐张彦远云:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书。”历史对此说做出了最好的印证。纵观中国绘画史,举凡大画家莫不是大书家。远如宋之米芾、元之赵孟/、倪瓒,明之文征明、董其昌、青藤、白阳,清之郑板桥、金农,近若近代的吴昌硕、张大千、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、陆俨少等都“以书入画”,将自己独特的书法用笔渗透进绘画创作中,从而形成了自己鲜明的画风。
  
   近百年的画坛大家也无不沿袭了“以书入画”的传统。吴昌硕将石鼓文的金石气导入其花卉;张大千的魏碑行书使他的绘画用笔如铁线银钩;齐白石将书法中的纵横大气引入到大写意花鸟中;徐悲鸿对碑隶的精研使他的写意骏马笔墨奔放而灵动;潘天寿的高超书法使其绘画笔力千钧,力能扛鼎;李可染的“酱当体”书法成就了“李家山水”的厚重博大;李苦禅对二爨的用功把他的线条打造得如屈铁一般;陆俨少独创的“勾云法”则得益于其书法的行云流水。
  
   正因为古今绘画大师名家们擅长“以书入画”,所以“以书鉴画”也就成为鉴其作品真伪的一个不可或缺的依据。以近现代中国画坛大师徐悲鸿先生为例。徐悲鸿早年拜康有为为师,广临名碑,打下了深厚的书法功力,他的书法融魏碑、汉隶、二王行书于一体,秀丽而厚重,形成了具有鲜明个人风格的“徐氏书体”,这种书体不是一般的造假者可以轻易模仿像的。我们看两张拍场上出现的仿品,一件《双马图》仿造自北京徐悲鸿纪念馆藏真迹《三马图》,另一张《立马图》明显克隆自馆藏真迹《霜草识秋高》,两幅伪作虽极尽抄袭模仿之能事,但无论款书还是画中笔墨的运用,同真迹都有天壤之别,根本不可同日而语。徐悲鸿的书法功力,我们可以从他的书法真迹《招魂诗》中看的一目了然,笔势连贯,一气呵成,秀中有刚,流利自然。反观赝品,矫揉造作,苍白无力,全无神韵,乱写一气。
  
   总之,书画一理,以书入画,由书鉴画,是热衷书画收藏的投资者都应该熟悉明了的,了解这一点对书画鉴定十分重要,“以书鉴画”不失为书画鉴定的一条行之有效的捷径。


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