素描是一切绘画的基础，广议上是一切单色画的统称，在狭义上是指明暗层次的变化，以前强调画层次，目前更强调画结构。对于美术工作者来说，素描更是一种综合能力的体现，不但有技术方面、艺术方面、思维方面，还有精神素质如人文素质方面的能力的综合，在实际教学中，发现许多学生对素描还是一知半解，不得要领，究其原因，一是现在的学生对素描不愿意深入的去学。二是现在素描书籍大多千篇一律，看一本就知道了，当今不少学生喜欢走捷径、找窍门，不想下苦功学习，这也是不能画好素描的原因之一，最终，大家都想知道“怎样以最快的速度学会画素描”或者说“考上美术学院”，一般这样的考生只关心老师怎样教，而不关心自己怎样学，的确，教固然重要，但教只是外因，而怎样学才是内因，仅仅把自己交给外因是被动的，内因才能决定自己的命运。
“如果你明白了什么是形，那么素描是什么就不难回答了”
素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的辨证、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。
我一直信奉一句话――画如其人。
素描在教学中，主要训练学生如何观察和刻画客观物体的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像，准不准，整体不整体作为检验素描水平的高低，那么，如何画准、画象、画整体也是大家想知道的，要想达到以上目的，必须同时解决素描里所包含的几个关键内容，即形体结构的比例关系，解剖关系、透视关系、整体协调关系，这四项所构成的形体及空间的关系即是素描所要解决的基本问题。我们应该感谢人类的劳动创造和前辈艺术家们的创造发现，尤其值得一提的是19世纪法国后期印象派画家，被称为“现代派艺术”之父的塞尚，是他首先将自然形还原成几何形并组成自己绘画艺术的造型语言，给以后的造型艺术领域带来了一场巨大革命。 结构素描：
结构素描是素描表现形式中的一种表现方法，其特征是以研究和表现形体的结构为宗旨，多半以结构线来表现形体的穿插及构成关系，因为结构素描依靠形体透视原理，尽可能排除或减少光影因素，以达到形体自身结构的纯粹实体效果，这种素描要求结构上逻辑严密，表现上鲜明有力，以精神透彻的线条表达形体立体结构的鲜明的空间状态的特征，结构素描有时也略家一些调子以表现形体的质感及构成效果，但这种调子决不受光影的控制，而根据形体构成需要而存在。 光影素描：
光影素描，采用明暗法的表现，这种素描需要依靠空间透视的原理（近实远虚），表现形体在空气中的空间感。主要特征是在固定的光源不明暗调不来控制形体的结构关系、透视关系的空间关系，这种素描适合长时间研究和表现细致的造型关系，而且强调光和影。
结构素描和光影素描，是目前在我国广泛流行的光种素描，以前我们将结构素描用于学生的短期作业，光影素描用于长期作业，如今这两种的差别已经不太明显，在一些素描中已兼而用之。 研究性素描
研究性素描主要是指学院派素描，即学生在课堂上所做的素描作业，这种素描往往是带有明确的研究目的，旨在对客观物象进行单因素训练，事实上，对研究性素描并没有明确的界定，有时艺术家带有某种学术目的，表现客观物象的素描也叫研究性素描。 表现性素描：
此种素描是指那种个性及艺术表现性很好的素描，往往受主观因素和感性因素所支配，使用的工具及手法比较特别和夸张，表现欲望很强，作品表现往往有其独到之处。表现性素描初学者不宜刻意追求，最好在掌握了素描所必须的基本法则之后随其自然，才能达到完美的表现效果。 一幅好的素描习作哪怕是画一组静物，其中都包含了艺术家赋予它的独立的艺术价值，中国的素描艺术和素描教学至今已经过大约四代人的辛勤耕耘，越来越近于它应该具有的艺术内涵，老一辈绘画大师徐悲鸿以他富有影响力的素描作品为我们树立了榜样，是我们当今学习绘画艺术的楷模，未来的艺术家必须在严格的规范化训练的同时，来锻炼自己的艺术心灵，使自己逐渐具备一个真正艺术家的品格，他应该极端热爱自然、尊重自然，同时应该极端热爱艺术，热爱他所选择的事业，面对自然应该能够激动起来要有悟性，他应该具有丰富和高尚的感情世界，而不是一个只会油腔滑调的要手艺的工匠，这一切我认为都应该是基础素描训练中接触到的范畴，也许人们会责备我们把素描训练看成甚至是万能的让素描训练承担着它力不能及的任务，但是请看大师们留下的作品，达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，谢罗夫、伦勃朗、丢勒、米勒、安格尔、凡高、他们的素描会告诉你应该通过勤奋的高品位的素描实践迈进艺术殿堂。
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