现实主义美术:历经风雨 依然清新

  “不管科技怎样发达,机器如何先进,现实主义对人类思想情感的挖掘和表现,任何思潮和流派都代替不了。”
  
  
  4月11日,南京阅江楼,俄罗斯功勋艺术家苏沃洛夫・伊格尔・费拉吉米尔也维奇看到树枝上跳跃的喜鹊很是惊喜――喜鹊在俄罗斯被誉为神鸟,只在山好水好的地方出没――这说明这块土地没被污染,也似乎预示着接下去近半个月的南京写生将是一次愉快之旅。
  
  苏沃洛夫来中国,是应南京市文化局的邀请,与另外三位俄罗斯功勋艺术家安纳托利・尼柯尔斯基、普吉村・列昂尼特・瓦西里耶维奇、茹柯夫・佛拉基米尔・瓦西里耶维奇,一起参加“名城绘――2008中俄著名艺术家油画写生创作活动”。普吉村是俄罗斯著名的无手画家,对此次写生创作非常感叹,因为在俄罗斯,政府全方位支持艺术创作的日子已经一去不复返了。
  
  这4位俄罗斯功勋艺术家,对南京有着共同的亲切感。南京曾是中国油画的中心,李铁夫、徐悲鸿、林风眠、颜文、潘玉良、吴大羽、秦宣夫等都在南京留下足迹和作品。新中国成立后,南京油画家张华清、徐明华等曾赴苏联学习油画。而且,此次同绘南京的中方画家张华清、戴泽、李竣、谌北新、张自申、鲍加,有些在上世纪50年代公派苏联时,与他们结下了深厚的友谊,有些曾在中央美院马克西莫夫油训班学习,与他们在艺术上有过交流。
  
  中俄11位老艺术家,均在70岁以上,一辈子追求现实主义艺术。时代发展,社会变革,艺术思潮风起云涌,人们对现实主义的态度和理解,经历了不少变化。他们如何看待又如何面对当前的处境和形势?
  
  俄罗斯:政府不扶持作品受追捧
  
  尽管俄罗斯政府对发展民族艺术已经不再给予任何保障,4位俄罗斯艺术家仍然怀抱现实主义理想,坚定地认为现实主义属于人民,人民需要现实主义,现实主义与人类同存。据介绍,目前在俄罗斯,坚持现实主义创作、教学的画家占多数,多数美术院校坚持现实主义艺术。
  
  苏沃洛夫说,戈尔巴乔夫上台后取消了基金制度,画家的生活因此备感艰难。政府给画家的退休金微薄,他个人每个月仅仅100多美元,靠退休金维持生活非常难。过去,基金制度的运作模式是由政府定题目,画家提供画稿,委员会认可后,画家花一两年时间进行创作,作品完成后参加全国美展,优秀作品进入博物馆收藏。而现在,由于政府不再扶持创作,画家为谋生只好画市场认可的题材,重大历史性题材少有人问津。由于缺乏组织,年轻人对现实主义的热情已经远远不如上一辈了,但因为市场认可现实主义,他们多创作以静物、风景、人物为题材的作品。
  
  安纳托利介绍,通过画廊销售的现实主义作品大多数被国外买走了,尤其是英国、美国、荷兰等。“我的素描早就被英国人全买走了。”安纳托利说,因为严格的学院派作品在其他国家已经没有了,所以国外市场非常追捧现实主义艺术。
  
  “重大历史题材创作曾经是现实主义的一座高峰,现在面临着发展的困境。我们的作品多被国外收藏了,自己的国家却没有留下来。”苏沃洛夫充满忧虑。提起上世纪60年代,政府在城市居民楼的最高层为画家建高达5米的大画室,他非常怀念过去的好时光。
  
  除了政府不再支持的现状,现实主义在俄罗斯也受到各种艺术思潮的质疑和挑战。安纳托利说:“回头看,社会政治、经济变化巨大,文化界花样翻新。但人们已经看够了各种新花样,渴望回归自然,回归心灵。美在大自然,艺术家发现、表现美,并且传达给人民。为什么人们参观博物馆时在大师的作品前恋恋不舍,因为那些作品从自然、人性中发现了美。在当代,人民需要美,我们也需要表现美。如果艺术为形式而形式,为新而新,没有内容,我想肯定不会长久,人民也不会接受。现代艺术家像康定斯基值得称赞,他有扎实的基本功,但有些人毫无功力,靠打旗号欺骗人民。”
  
  茹柯夫说,曾经红火的政治波普是制作者、投资者高价买通理论家操作的艺术,无法与现实主义相提并论,“他们能拿出与约干松较量的作品吗?”
  
  他们坚信,俄罗斯的自然风光、社会风俗、人民喜好是现实主义生长的肥沃土壤。他们坚信,不管科技怎样发达,机器如何先进,现实主义对人类思想情感的挖掘和表现,任何思潮和流派都代替不了。
  
  中国:现实主义是多元中重要的一元
  
  与俄罗斯画家相比,中国画家没有经济上的忧虑,国家昌盛,生活有保障,作品市场也不坏。经历过重重苦难的那一辈人对衣食无忧的生活很满足,他们对金钱没有强烈的欲望,市场上人家作品的一波又一波的天价也动摇不了他们的心。对于学生作品价钱拍得比老师高的现象,他们处之泰然,因为有些学生确实画得好,青出于蓝而胜于蓝。创作氛围宽松,文化多元化发展,他们非常认同,但让他们不安心的是艺术圈中有太多的“看不懂”现象。
  
  “一些当代艺术家的作品拍得比伦勃朗的高,因为伦勃朗属于过去,而他们的作品是当代的。”张华清和老朋友们对此“看不懂”。他觉得很奇怪:“我们的作品表达的是当下的生活,怎么就不当代?”
  
  老艺术家们对张华清的发问表示共鸣。张自申反问:“为什么反现实的观念艺术才能被称为当代?绘画的目的仅仅是要推翻过去吗?”对于现在绘画越来越忽视造型,他说:“我在美国芝加哥看了很多现代舞,现代舞对基本功要求非常严格,为什么绘画就不需要基本功?”
  
  他们看不懂一些作品极尽丑化之能事,居然还会引起轰动,还有人为其吹捧。李竣举了个例子:“有一次我参加一个博览会,碰到我的一位学生,他是河南人,姓张,见到我赶紧叫老师,让我看看他最新创作的作品――行为艺术图片。图片中,一个裸体蹲在厕所上,满身都是苍蝇。我一看,第一反应就是,这哪里是艺术?!”
  
  他们坚信现实主义艺术是社会的反映,但他们并不排斥现当代艺术。鲍加坦言:“每一代人对艺术的感受不同。我们这一代人接触西方太晚,信息量不如现在丰富。西方艺术讲究形式、张力、感染力的宝贵经验,我们研究得少,这是我们的缺陷。”
  
  让他们忧虑的是,有些画家完全是机会主义者,一味迎合西方的政治需求,在市场前丧失了艺术信仰。“某些青年艺术家比我们还‘落后’,我们不愿画单一的题材内容,愿意多做尝试。相反,他们一旦某种模式被西方认可后,陈陈相因,不断重复自己。”鲍加说。
  
  让两国艺术家欣慰的是,现实主义在中国一向受到政府的高度重视,南京市文化局积极策划、精心组织的本次活动也代表了政府的姿态。而且中国的一些企业也参与支持,南京国际梅花书画院承担了全程写生所需的各项费用,南京市四方当代美术馆表示将负责展示此次写生创作的作品。
  


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