---赵完璧的绘画艺术人生之我见
陈沫吾
当代蜀中川籍过逝的画家中，能达到在同行中家喻户晓的画家，张大千、石鲁、蒋兆和、陈子庄、冯建吾等，不乏其人，唯有画高人古的赵完璧老先生，似乎其作品未有掀起多大的波澜。笔者对此思考了时日，但缺乏足够的资料，未敢妄谈。近年来，我有幸从赵完璧先生的爱女赵淑媛女士处拜读了许多赵老各个时期、各种规格和风貌的作品，略有心得。在《当代艺术大家档案――赵完璧》即将出版之际，又值清明时节，为表达我对完璧赵老先生的景仰之情，我不得不在此记下我的思索片段。
纵览中国山水画的发展演变史，其笔法从隋代展子虔的方笔勾勒发展成“钉头”、“豆瓣”、“雨点”、“大小斧劈”等皴法，圆笔勾勒从“春蚕吐丝描”发展到“披麻”、“解索”、“荷叶”、“牛毛”等皴法，已构成中国传统山水画法的两大风格系统。宋元时代是这两大风格形成的高峰时期，明以后的众派画家，都是在这两大风格系统中继承汲取营养后而渐成自家风貌的。赵完璧先生也未有跳出这个脉络与规律，只不过他在消化吸收传统的同时，更注重与时代气息相贴近。
赵氏完璧,四川南充县(今南充市嘉陵区)人,1904年生,十七岁进入张澜先生创办的南充旧制中学艺术班,1926年入上海新华艺术大学,得到吴昌硕、潘天寿、诸闻韵等大师的精悉指导，曾任国立成都师范大学艺术系教授，四川私立美专教授，1941年创办四川私立岷云艺专,任校长直至新中国成立。艺术的道路是非常坎坷的。正当国画大师张大千先生声名鹤起于国际画坛时，赵完璧先生在蜀中却被打成所谓的“反革命”，遭到了极不公正的待遇，当时他正处于艺术创作的风华正茂、精力旺盛的黄金年龄阶段，在那种条件下，何言创作，能维持自己的生计就难能可贵了，但他内心深处未有放弃对中国画的学习与追求，他曾创作了许多绢画、扇画和竹帘画等作品，由广交会出口日本、东南亚地区甚至美国等，为国家创造外汇不获报酬。党的十一届三中全会后, 蒙冤三十余年的赵完璧先生，他终于在1982年得以平反,他的艺术生命也由此获得了新生。完璧先生生前系政协四川省第五届委员会委员,四川省文史研究馆研究员。
完璧之画气势高古，身闲人清韵自华。从中国艺术的发展史来看，一个艺术家在艺术创作上的成就，似乎总是与艺术家在现实社会中的失败相关联在一起的。故有杜甫“文章憎命达”和欧阳修“诗必穷后工”之语，由此可证明苦痛比欢乐更能产生艺术，似乎好的艺术作品也主要就是不愉快、不顺利、不得志和烦恼、穷愁、痛苦的表现与发泄。从宋代的苏轼,元时的黄、王、倪、吴四家,明代的徐渭、陈洪绶和清代的弘仁、朱耷、石涛、石 四僧，直至当代的林风眠，无不备受他们所处的时代与社会的冷落或虐待，以泪和墨，直抒胸中郁闷，才留下了绝世有限的铭心佳作。赵完璧先生也未能跳出这种由愁苦煎煞伴生的艺术创作历程。赵完璧先生在“男儿务必克勤读书”的家训下，寒来暑往，未敢懈怠对学业求艺的追求，善良真诚、刚直不阿、品学兼优的赵完璧先生，当年独闯上海滩，上海是自近代以来，同北京、广州成为全国最重要的三足鼎立的中国画坛城市之一，清王朝的结束，标志着传统文人的总结，现代社会、现代教育使得传统文人失去了往日赖以生存的环境，文人画经受了最严峻的考验，但作为延续上千年的传统文化，它必然有其延续、演化并获得新生的可能。海上画派融合北魏书风和金石趣味于画学之中，开创了金石画派之新风。赵完璧在上海求学，深得吴昌硕、潘天寿、诸闻韵等名师的真传，目睹了历史流传下来的许多名画佳作和张大千、黄宾虹等大师的原作展览，故青年时代的赵完璧先生，敢于在青城山大胆泼墨挥毫，创作出的作品令当时张大千先生也十分赞赏，曰：“此画异常开朗，蜀中画士，当推第一。”精读细赏赵完璧先生的画作，首先当要品其创作的青绿山水画。如他创作的《峨眉全景》、《千山万壑》、《闻声寻古寺》、《万壑松风》和《八百里青城》等，其勾、皴、设色，均达到了体重气清、墨不碍色、色不碍墨的境界。清人秦祖永在《桐阴画诀》中指出：“青绿设色，贵有逸气，方不板滞。石谷青绿，色色到家，颇尽其妙，真从静悟得来，可以师法，惟逸韵不足，终不免为识议耳。”意思说王 的青绿山水画虽然画得好，可以师法学习，但逸气和韵味差了一点，内行多有批评。画青绿山水，一要画底功力深厚，尤其要做到心手相随，以技盖底，以智妆容，不然就失之于呆滞刻板。纵观赵完璧先生的青绿山水画，大至巨丈，小到盈尺，画面都显示出秀润和充满了逸气，意境胜出于墨迹。故作青绿山水设色一定要有功力，赋色必须凝重沉稳，神采不得板滞，这主要靠渲染得法。赵完璧先生作青绿山水，在继承借鉴了倪瓒、黄公望和唐代王维、李思训、李昭道，宋代王诜、文同、赵大年，元代赵孟 和清代的袁江、袁耀等画青绿山水大家技法的基础上，其画之品格和内涵都超出了古人的陈式框架，更与当今时代的真山真水和真人相通相融，赋与了画之灵魂。
古人说：“凡画山水，必先画树，树必先干。”赵完壁先生不仅深谙其理，而且还有所发展。尤其是他画的枯树，贯穿于春、夏、秋、冬任何幅式的画面中，都显得是那么的生动机趣。他说：“树以枯树难画，因皆用细笔，画坏了又不能涂改，稍不留心，小枝即画成渔网……总之，树以枯木难画，但用途很宽，春秋冬季都可以用，尤以平远山水，不可缺少。既能联远近，又可以给画面增加一点空灵感。”如他创作的《深秋》、《枫叶枯林》、《春耕》、《枯林聚晚鸦》等作品，不管是用的鹿角法，还是用的蟹爪法，所画枯树虽发枝方向有异，但达到了树分四枝、枝头要敛、面面生发的效果。
完璧之画法无定法，心及前贤象与时。中国社会的历史和文化发展，一个明显特点就是对传统文化的继承与创新。传统社会由于地域特点以及与外界交往的局限性，从而使中国艺术呈现出浓郁的民族色彩，以儒家文化为中心的传统，通过历史长河和文人士大夫阶层的不断淘洗，最终形成我国民族传统的精英。随着时代的发展和社会的变迁，改变了人们传统的艺术观念和审美价值取向，要求艺术必须去反映现实，因而典型的、具体的、塑造的真实再现方法，适应了时代和社会大众的心理需要。赵完璧先生继承传统、弘扬传统，但他又不拘泥于传统，总是心及前贤画随时代。其人物、山水、花鸟无不精到俱能，尤其前面已述及的其所作青绿山水画，堪与张大千先生在伯仲间，水墨枯林画更可谓无与伦比。完璧先生早年求学于海上，于金石、书法、绘事多得益于吴昌硕、诸闻韵、潘天寿等诸大家的影响，近取扬州诸家与明清“四王”，远法徐青藤、八大山人、苦瓜和尚和石蹊等，苍茫古朴、气象万千，中得心源、妙造自然,简略随心、收放自如。如创作的《深山藏古寺》、《枯木蕉竹》、《舟下山峡》、《鹰》、《柳下双飞》、《峨眉水墨》等作品，大有简易高人致、萧疏旷世风的境界和感觉。中国山水画的传统技法，都是前人在自然中观察写生提炼而成，并非是靠某一个人的创造，而是积累多少代多少人的智慧和创造实践的结晶。因此，赵完壁先生深谙学习中国画的步骤和方法，起步不外乎临摹，待传统技法熟烂于心之后，再到大自然中去实践印证。历来大家，往往都能做到粗中带细，细中带粗，大中见小，小中见大。赵完璧先生的写意山水，有其深厚的工笔垫底，看似粗服乱头，蓬头丐面，其势其气有急风骤雨之效，在关键之处，却是一丝不苟，清楚交代，绝不拖泥带水；其工笔兼写意之作，看似粗，实乃细琢，而下笔也是挥洒自如，充满肯定，毫不经意，未见做作，素不含糊,大有杂采众家之长，心情自然，绝无匠气，与古无悖。
虽然赵完璧先生广泛研习过五代和北宋早期四大家荆浩、关仝、董源、巨然,北宋时期李成、范宽、郭熙、米友仁、许道宁诸家,南宋李唐、马远、夏圭、刘松年四家,明代戴进、周臣、仇英、沈周、唐寅、文征明和董其昌,清代四王(王时敏、王鉴、王 、王原祁)和四僧(朱耷、弘仁、石涛、石溪)以及袁江、袁耀等作品及画法，尤其是他通过对“四王”的学习，他似乎真正悟出了中国画的传统正脉与根基不出其“四王”之左右。他在摹仿古人画作中，细心体察古人的用笔、用墨、用色，时时感悟古人的艺术心思，不仅勤于用功，更善于用心，故其临摹的作品几乎做到了与古人形神备至、心心相印的境地。经过他长期的潜心学习与探索，他磨练出了一手无所不能的笔墨功力。但他不满足于对古人的临习，总是寻找一切机会，云游于大自然的真山实水间，捕捉大自然的变幻，从中悟法，上华山、登青城、游峨嵋、宿乐山、过三峡、居川西、穿大漠、下嘉陵，写生探艺，寻访故旧，凡他所到之处的一丘一壑、一山一水、一树一石，人物风情，乃神州大地上的景致，他都不放过一切机会默记游踪，从中探寻山水造化至理，反对故纸堆里讨生活，主张每到一山，每临一水，因其典型不同，就要采用不同的表现手法，日积月累，从中提炼出自己的表现方法。
完璧之画才情并茂，酒香岂怕巷子深。艺术的生命力，首要的是看画家创作出的作品是否能反映画家所处时代的生活。因而，在不同程度上，一个画家的艺术生命，是与他的作品所反映的人民生活、理想、情感和审美爱好的能力成正比例的，人民才是艺术的真正主人。赵完璧先生虽然已离开人世作古多年，但现在谈到其人，读到其画，总是那么亲切、自然，使人崇敬和怀念。对于一个艺术家来讲，从某种意义上来说，他对艺术创作的认真负责和珍爱，其实就是对自己生命的热爱，至少它是善待自己生命的一种实质性的表现。完璧先生在艺术创作上的成功，就在于他对自己生存意义的正确理解与把握，更在于他对自己生命的善待。他一生为人正直，品格高尚，处世平和，待人真诚，既无傲世之气、也无浮夸之风，更无嫌贫之态，他的一生是传奇的、奉献的、清贫的。尤其是改革开放后，根所蒂固的民族文化艺术在西方艺术思潮的冲击下，一度时期我国文艺界的理论混乱、思想混乱引起了人们的认识混乱，什么笔墨等于零，中国画已面临穷途末路，等等这些奇谈怪论与认识。赵完璧先生不被潮流所淹没，他坚信中国画的传统是历史的积淀，是民族文化特征的浓缩，应该从现象、本体和理性的角度去研究探索，去发掘与现代有共性的因素，现代是中国的现代，是民族发展的历史阶段，不是将历史传统与时代发展相割断，而是继承上的发展、发展中的继承。
通达能变,明白则化。变，则推陈出新，持续不绝；非变，则凝固僵化，萎缩消亡。世界上的一切事物都是在如此变化与非变化中存在的，中国画也不例外。同时，中国画的发展变化也不是孤立的，它也依赖于艺术家对各种姊妹艺术成果的借鉴和吸收。为此，赵完璧除了对中国画本身的认真学习探索，还广涉猎于理论、篆刻、工艺美术和诗歌艺术的学习钻研，从中获取养料。唯其如此,才能成其事于无形之中,治其而不露痕迹。故赵完璧先生在生前创作的作品总是显得那么高古典雅、自然时尚，大象无形、卓然成家。潘洁兹先生称其“是一个修养全面的艺术家。绘画方面，人物、山水、花鸟俱能，工笔、写意兼到。……精于书法金石之学，传统功底深厚，创作态度严肃，不随俗媚，表现出老一辈艺术家的严谨学风和铮铮风骨。”他做到了,他是一位充满智慧而不被世俗熏染的艺术家,故尺幅之间,其先生笔下的山川万物、天地广阔、心淡若无,寄情笔墨,他使笔自由自在,用墨自然而然。虽然完璧先生已离开尘世多年,但我要为这位蜀中的伟大艺术家感叹高兴、击节鼓掌,生前未被忧患压倒、劫难击垮,操笔奋进,唯艺是从。如今,他创作的画作总是被那些慧眼者收藏,他将永远被我们怀念,其名字会永远铭刻于我们的心中，永远不会在艺术的历史长河中淹没忘却。
