当今存世的宋画已如凤毛麟角般稀见，但相对说，南宋时期的宫廷绘画存世者仍较多，特别是为数众多的画于纨扇之上的花鸟画，尚能提供一定的信息以使我们能够进一步去探讨上述疑难问题。
果熟来禽图（局部）[宋]佚名故宫博物院藏
两宋时期的宫廷花鸟画的基本形态，正如前引郭若虚所描述的那样“妙在赋色，用笔极新细……”，也就是后世俗称的“单线平涂”的画法——先以不太讲究的细弱墨笔线条勾了物象的轮廓之后，再用鲜艳浓丽的色彩渲染其中。由于当年那些宫廷画家大都为文化水平不高的工匠，他们更不谙书法，因此“用笔极新细”，大都乏于“笔墨骨气”，甚至“殆不见墨迹”。这类宫廷花鸟画中，这里可以例举一幅极具典型性的作品——《出水芙蓉图》，为南宋佚名画家所作(今藏北京故宫博物院)，画中一朵硕大的荷花几乎填满了画幅，极其浓重艳丽的粉色已经完全掩盖了它的轮廓线条。但细加辨认，我们还是能发现所用的还是“勾线填色”的方法，而并非“直以彩色图之”的“没骨法”。此外，又如《白茶花图》、《果熟来禽图》等亦是如此(均藏北京故宫)。由此看来，文献中所云徐崇嗣画“没骨图”所用的技法，不大可能超越比他稍晚的那些南宋花鸟画家的技术水平。上述南宋人的那些作品中亦已影影绰绰透露出宋代“没骨”画的可靠信息。而真正意义上的“不用墨笔”、“直以彩色图之”的风格形态和技巧水平，直到清初的恽寿平等人才能达到，而且又是经过了一定的历史演化和发展而积累成的产物。
恽寿平的花鸟画以“没骨法”自榜，正如清代张庚评议：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归。独开生面。”(《国朝画征录》)但恽氏自己却进一步言明“徐照(没骨法)无径辙可得，殆难取则”，因而他只能“惟当精研‘没骨’，酌论今古，参之造化以为损益”(题与唐黄合作《红莲图轴》)。而清代方熏更看到了恽氏“没骨”画法的真正本质：“恽氏点花，粉笔带脂……前人未传其法，是其独造。”(《山静居论画》)恽寿平确实改变了明代“写意”花鸟画习用的“勾花点叶”的陈法；但从另一角度来看，他的“没骨法”又还是从明人传统的基础之上发展起来的。事实上，明代的“吴门”画派中已有一些近似恽氏的“直以彩色图之”的因素，他们偶尔也舍弃了墨笔勾勒。恽氏的“没骨法”正是继承、融合、复又加进了他自己的独创因素，以彩笔取代墨笔直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格，而宋人的所谓“没骨”图画，当然更难与之同日而语了。
