中国画传统概况(下)

永乐到弘治年间，在内廷供奉的画家，大都继承南宋院体传统。初期人物山水画家，以戴进，倪端等人为最杰出。花鸟画则有边景昭等。成化以后，王谔号称“今之马远”吕纪的花鸟画，也可以媲美边氏。此外如林良，吴伟等以水墨放纵的画派，突破了“院体”陈规。吴伟又称“江夏〔湖北〕派，传布广远。正德以后，因为皇帝不再重视倪，而衰落，很少有知名的供奉画家了。弘治到嘉靖年间，沈周，文徵明，唐寅，仇英称为“吴门四大家，名震一时。沈，文擅长山水画，掺合董，巨，赵（孟），王（蒙）又广泛追拟宋元各家，自成一格。唐，仇师周臣，远法李唐，刘松年，赵伯驹，工人物画，与沈，文抗衡。文徽明的门生子弟极多，杰出的有陆治，钱谷，文伯仁等人。陈道复也是文徵明的门人之一，中年后画法比较放逸，又喜欢画水墨花卉，别开生面。徐谓继起，更加狂纵，泼墨淋漓，一直影响到清，余波到现代未歇。周之冕花卉，多作钩花点叶法，介于陈道复，陆治之间，万历以后到清初，他的传派亦很兴盛。墨梅，墨兰，另成一个传统，从正统到明末，有陈宪章，王谦，文徵明，陈元素等可称为代表作家。明万历年间，吴门派山水画已成尾声。董其昌号召学董，巨，黄，重整文人画派旗鼓。一时有所谓画中九友程嘉燧，李流芳，王时敏，王鉴，邵弥，卞文瑜，杨文骢，张学曾，虽然不是董氏嫡派，但大都受有影响，支流蕃衍，几乎垄断了当时整个的画坛。宋旭，赵左，吴振等人，号称苏松派和董氏的华亭派，若即若离，另成一系。嘉兴的项圣谟，追学宋元，独创一格，能够不为“华亭”派所笼罩。陈洪缓以画人物见长，与北宋的崔子忠，并称“南陈北崔”。人物画到此另有新的发展，成就在稍前的丁云鹏，吴彬等人之上。曾鲸以小像画创立新面目，他的弟子很多，一直影响到清代。清初山水画派很多，如新安（安徽），金陵（南京），娄东（太仓），虞山（常熟）等处各有名家，风格各自不同。新安以僧弘仁，查士标等为代表作家，合汪之瑞，孙逸，称为“新安四家”，偏于学倪云林一路。金陵的龚贤，以墨法见长，自成一家。其他如樊圻，高岑邹，吴宏，谢荪等人，离合宋元，另立门户，并称为“金陵八家”。娄东王原祁，继承祖风，宗法黄倪；虞山王学前人，号称“画圣”；娄、虞二派，声势最盛，传布最广。雍正、乾隆以来无论士大夫画家以及内廷供奉们，大都奉为圭臬，一直到晚清还未衰歇。同时僧髡残，僧原济的山水画，别开生面，雄奇纵逸，后世并称“二石”，朱耷山水，源出董其昌，变为崎险，水墨花卉，更为新奇有趣，超过陈白阳，青藤花卉画在康熙年间，又兴起了恽寿平的轻清秀丽的常州画派，一时传布也很广远。再变而为华邹一桂，华取其轻逸，邹得其妍丽，各具一体，但以华的成就为高。华兼工人物，翎毛，山水，有粗有细，工写两种，兼学陈洪绶，元济和罗聘。当时有所谓杨州八怪的金农，李，汪士慎，黄慎，郑燮，高翔，李方膺，罗聘，李等大多放纵不羁，有些近乎朱耷元济的传派。金农，罗聘为师徒，另有特色，人物，山水，梅花，古拙生秀，风格独创。同时扬州的画家很多，善画工笔楼台的袁江，袁耀，可谓“继起继学”，因为界画到清代，作者非常之少，几乎断绝。
　　肖像画在康熙年间，以禹之鼎为最有名，丁皋又是乾隆以来的杰出画家。西洋画法与中国画法的融合，在雍正，乾隆年间，曾一度流行在宫廷中。郎世宁（意大利人）最称有名。他擅长肖像，人物，花鸟画，别开生面。当时如意箱中的供奉们受其影响者亦不少。咸丰，同治到光绪年间，任熊，任颐的人物花鸟画，从陈洪绶一派变出；任颐晚年，另为粗率简逸，名噪一时，有“直派”之称。其他如僧虚谷、赵之谦，吴俊卿的花卉画，也都是新奇放纵，或煊烂浓艳，改变了嘉、道以来主流衰弱无力的画风，超越前人的成就，结束了清朝三百年的画坛。